Chepapeismo

La celebrazione di Chepape delle donne ancestrali

Abbiamo avuto una conversazione con Khehla Chepape Makgato sulla sua ultima mostra personale alla Galarie Noko a Port Elizabeth, Basadi Ba Tshankgetše - Donne adornate alla moda che si è aperto il 15 novembre. Makgato fa luce anche sulla sua iniziativa per lo sviluppo della comunità artistica e dell'alfabetizzazione Chepapeismo.

African Goddess Mothers, 2018. Media misti, 123 x 87 cm.Dea africana madri, 2018. Mixed Media, 123 x 87 cm. Tutte le immagini per gentile concessione dell'artista.

ARTE AFRICA: Per favore, parlaci di Basadi Ba Tshankgetše - Donne vestite alla moda. Capisco che sia la tua terza mostra personale per il 2018?

Khehla Chepape Makgato: È la mia quarta mostra personale. Ricorda, ho tenuto due mostre personali a Cleveland Ohio, USA, presso la Harris Stanton Gallery e la Zygote Press Gallery a marzo e aprile. Ho anche tenuto un'altra mostra personale alla RK Contemporary a Riebeek Kasteel, Western Cape.

Basadi Ba Tshankgetše - Donne adornate alla moda è una presentazione solista continua in cui celebro e onoro le donne nere del continente africano. Questo spettacolo è ispirato alla Principessa Bagaaya Akiiki di Toro dei Batebe del Regno di Toro.

Chi è la principessa Bagaaya Akiiki e perché è fonte di ispirazione?

È un avvocato, un politico, un diplomatico e un modello ugandese. È stata la prima donna dell'Africa orientale ad essere ammessa all'Ordine degli avvocati inglese. Mi meraviglio dell'interpretazione della sua narrazione, prendendomi la libertà di raccontare come la penso adesso. Ho fatto ritratti di lei e delle donne che immagino cresciute e ispirate. Includo anche giovani donne che considerano lei un modello.

Chepape nel suo studio.Chepape nel suo studio.

Come è stato concettualizzato questo lavoro della mostra?

La concettualizzazione di questo corpus di lavori ha coinvolto la mia ricerca sulla Principessa e il reinserimento dei miei antenati matriarcali come la mia bisnonna Ntshakga che in questa mostra appare ripetutamente come una matriarca senza tempo per me, in particolare la sua storia e quella della mia grande bisnonna [risate ] -nonna chiamata Maganyane.

Ti dispiace condividere la storia di uMama Maganyane?

Maanyane o Maganyane è la mia grande dea matriarcale. Ha mostrato esuberanza e abilità di leadership quando è fuggita con il suo unico figlio, il mio bisnonno Makoti, quando suo marito, un capo in qualche zona di Botlokwa è morto. Ha dovuto fuggire dalla regione per proteggere suo figlio dall'eventuale assassinio delle altre mogli. Questo deve essere accaduto intorno al 1880. Sono in procinto di ricercare più di questa storia dei miei antenati.

Ascoltare storie su di lei mi ha fatto capire la sua storia con quella della regina Manthatisi alla fine del 1800, quando protesse la sua nazione dalla violenta presa della terra da parte dei coloni boeri. La regina Manthatisi aveva grandi soldati che combattevano per la sua Regina.

Quando hai iniziato a fare il lavoro?

Ho iniziato a lavorare a questa mostra da maggio 2018. Comprende pittura, disegno monotipo e carboncino con un tocco di collage utilizzando tessuto di materiale di stampa africano e doitch. Nel materiale che utilizzo, immagino le prime o le prime interazioni tra donne africane e commercianti europei alla fine del 1700 o 1800. Sto anche interrogando su come sono nate le stampe dell'Africa orientale come Ankara e altri materiali in tessuto cerato.

Principessa di Toro, tecnica mista, 77x68 cm, 2018Principessa di Toro, 2018. Media misti, 77 x 68 cm.

Sei anche coinvolto nel lavoro di comunità. Puoi dirci di più su questo viaggio con parole tue? Dal suo inizio a dove sei ora?

Sì, nel 2010. Ho fondato l'organizzazione per le arti e l'alfabetizzazione basata sulla comunità denominata Samanthole Creative Projects & Workshop nel XNUMX. I colleghi artisti e mecenati ci hanno permesso di andare in giro per Limpopo e in altre parti del Sud Africa facendo laboratori di sviluppo artistico e di alfabetizzazione con i giovani. Abbiamo toccato molte vite e siamo grati dell'impatto avuto negli ultimi anni.

Alcuni fattori difficili sono stati quelli della mancanza di fondi, che è una norma generale per le arti in Sud Africa. Da qui l'istituzione di Chepapeismo marchio che speriamo porterà il modello di finanziamento ad un altro livello, in particolare per i progetti di sviluppo artistico e di alfabetizzazione nelle aree rurali.

Raccontaci di più sul chepapeismo.

CHEPAPEISM è un nuovo marchio di abbigliamento in una forma di merce d'arte venduta dal mio studio. È un'iniziativa in cui cerchiamo di raccogliere fondi per i progetti di sviluppo delle arti e dell'alfabetizzazione della comunità che facciamo in comunità come la creazione di biblioteche e la gestione di laboratori artistici. Ragionevole percentuale dei proventi dei prodotti di CHEPAPEISM brand come magliette, felpe con cappuccio, maglioni, magliette da golf e articoli di grembiuli contribuiscono a consentire il buon svolgimento dei nostri progetti.

Winnie Madikizela Mandela, 2018. Monotipo, 80 x 62 cm.Winnie Madikizela Mandela, 2018. Monotipo, 80 x 62 cm.

Hai già esplorato un concetto interessante. La connessione tra l'uccisione di capre e la comunicazione con gli antenati. Dove ha portato questa esplorazione e come si è espressa nel tuo lavoro?

La mia mostra personale del 2015 si chiamava "Mephaso - The Rituals" ed era incentrata sul tema della macellazione delle capre per placare gli Antenati e, a volte, il Ringraziamento per gli Antenati. Capra, ma non solo capra, ma il genere e il colore di essa svolgevano un ruolo significativo nel collegare i vivi ei morti nel contesto africano. Ho studiato queste cose e sviluppato un corpo di lavoro basato sulle mie scoperte.

Lukho Witbooi è uno scrittore ARTE AFRICAla redazione.