Tracey Rose, L'Annunciazione secondo Fra Angelico, 2004. Stampa a getto di luce su carta.

Un secolo di arte dalla collezione d'arte Sanlam

La collezione Sanlam raggiunge un'altra pietra miliare in quanto mette in mostra opere iconiche che dimostrano lo sviluppo dell'arte sudafricana.

La collezione aziendale di Sanlam è una delle più vaste, rappresentative e importanti raccolte di arte sudafricana presenti nel continente. Il custode e curatore di lunga data delle collezioni Stefan Hundt ha parlato con Sara ARTE AFRICA per fornire ulteriori informazioni su come la collezione iniziata con 12 opere si è sviluppata nel corso dei decenni. L'attuale mostra "Centenario: un secolo di arte dalla collezione Sanlam 1918-2018" rappresenta una pietra miliare significativa, in quanto segna la maturazione della collezione.

Tracey Rose, L'Annunciazione secondo Fra Angelico, 2004. Stampa a getto di luce su carta.Tracey Rose, L'Annunciazione dopo Fra Angelico, 2004. Stampa a getto di luce su carta.

La mostra è stata compilata interamente dalle partecipazioni delle collezioni, che consiste in un'incredibile quantità di 2000 opere. Il processo di selezione di 70 opere per curare attentamente una mostra che cattura un secolo di arte sudafricana non è un'impresa facile. Stefan, nominato nel 1997, spiega che ci sono due principi che forniscono i temi e il sottotema della mostra. In primo luogo "la mostra dovrebbe contenere opere che riflettano in qualche modo la trasformazione politico-sociale in Sudafrica nel corso del secolo". Aggiunge che il secondo principio che guida il processo è "come l'arte e il pensiero estetico sono cambiati nel corso di questo secolo". Il secolo dal 1918 al 2018 ha cercato di coprire "i cambiamenti più drammatici che si sono verificati in Sudafrica dall'avvento del colonialismo nel continente". Inoltre, era importante che la mostra includesse alcuni dei pezzi più celebri.

La mostra è stata liberamente divisa in 5 periodi; a partire dalla fine della prima guerra mondiale (1-1918), per poi passare al dopoguerra in Sudafrica (1948-1948). Stefan spiega che "in questo periodo gli artisti sudafricani hanno visto lo sviluppo dell'astrazione e un crescente interesse per le forme artistiche africane". Il "periodo più fecondo del Sud Africa, dal punto di vista artistico e sociopolitico, è il più irto" tra il 1968 e il 1968. Qui, gli anni '1991 videro la nascita di "Resistance Art" attraverso artisti scontenti dello stato del regime e dell'instabilità residente nel paese. Artisti come William Kentridge, Paul Emsley, Dumile Feni ed Elza Bolza riflettono questo attraverso le loro opere.

Diane Veronicque Victor (1964 -), Down on the Farm (Disasters of Peace n. 4), 2000, incisione su carta.Diane Veronicque Victor, Down on the Farm (Disasters of Peace n. 4), 2000. Incisione su carta.

Il 1991-2008 ha visto l'inizio della democrazia in Sudafrica quando il paese è tornato alla piega internazionale artisticamente e politicamente. Stefan descrive questo periodo "come una nascita dolorosa di un nuovo paese - dove prima il paese sembrava essere in mezzo a una guerra civile, questo ora è diventato un paese in cui il crimine sembrava andare fuori controllo e la corruzione ha iniziato a insorgere". Il lavoro di Diane Victors è il più indicativo di questo periodo.

Passando dal 2008 ad oggi, la domanda di arte storica e contemporanea è cresciuta e il paese si è unito saldamente al mondo dell'arte internazionale.

Stefan afferma: "La mostra fornisce alcuni spunti su ciascuno di questi periodi. La selezione di ogni opera in mostra funziona in qualche modo come punto di partenza per interagire con l'uno o l'altro aspetto del mondo dell'arte sudafricano o della condizione politica sociale ”.

James Gavin Forrest Younge, Force 2, 2000. Post Office bicicletta, pergamena, vcr e monitor.James Gavin Forrest Younge, Forza i preferiti 2, 2000. Posta, bicicletta, pergamena, videoregistratore e monitor.

La mostra si è trasferita dagli uffici di Sanlam a Città del Capo a Bellville. E ci sono piani per essere mostrato a Durban, Port Elizabeth, Bloemfontein e al National Art Festival, Londra è attualmente una possibilità.

Negli ultimi 20 anni la collezione è cresciuta in modo significativo in termini di diversità e la mostra ha fatto bene a rappresentarlo. L'acquisizione per la collezione è ricercata secondo linee tematiche che si sono evolute nel tempo. Stefan afferma che "identificare questi temi è cruciale per sviluppare la collezione e identificare il tipo e la qualità delle opere da includere".

L'esperienza e la conoscenza di Stefan sono senza dubbio inestimabili per l'arte, ed è incredibilmente diligente nel creare una collezione che sia esteticamente piacevole, stimolante ma finanziariamente redditizia nel mondo degli investimenti nell'arte. Spiega che ci sono vari fattori che vengono presi in considerazione per raggiungere questo obiettivo con successo. "Il mercato dell'arte in SA rispecchia in una certa misura il mercato internazionale dell'arte e abbiamo visto una crescita esponenziale dal 2000 al 2008".

George Mnyalusa Pemba, Harvesters, 1976. Olio su tela.George Mnyalusa Pemba, mietitrici, 1976. Olio su tela.

Egli consiglia che la migliore strategia "non è quella di seguire la mandria e di non essere accolti dal clamore mediatico su qualsiasi artista, quando si cerca un'acquisizione adeguata che si adatti alla strategia della collezione d'arte di Sanlam, nel corso degli anni, concentrandosi sull'opera della migliore qualità disponibile ha dimostrato di essere l'unico modo per costruire una collezione decente ”. Stefan dice, quindi raramente investe nella produzione di un neolaureato - "un artista che può produrre un buon lavoro lo farà in futuro - e pagare di meno non è una strategia che funzionerà, non ho problemi a pagare un prezzo premium per un lavoro premium ”.

Oltre alla cura, Stefan prende anche posto come consulente per il servizio di consulenza artistica di Sanlam Private Wealth. Pertanto, fornendo una solida guida alle persone desiderose di iniziare la propria collezione. Dice che "la conoscenza è la chiave per qualsiasi investimento". Mette la collezione d'arte alla pari con i mercati finanziari, nel senso che "se non sei un investitore professionista consulteresti qualcuno che è e che può guidarti".

Il servizio di consulenza è nato dall'esperienza di Stefan della natura non regolamentata del mercato dell'arte e dall'osservazione di come la ricchezza può essere spesa “con tanta facilità, in modo vicario per l'arte che non varrà molto in un decennio, chiunque può presentarsi come uno specialista e il prezzo delle opere non è un processo trasparente ”. Sebbene la natura non regolamentata del mercato presenti un maggior onere di rischio - "i rendimenti possono essere sorprendentemente buoni se si fanno le scelte giuste fin dall'inizio".

Richard Mudariki, The Model, 2015. Olio su tela.Richard Mudariki, Il modello, 2015. Olio su tela.

Conclude che vale la pena consultare galleristi stimabili in quanto forniranno buoni consigli. È necessario un livello di pazienza poiché l'offerta di arte non è la stessa dei mercati finanziari e bisogna trovare l'opera d'arte giusta da acquisire assicurandosi che corrisponda alla strategia già messa in atto.

'Centennial: A century of art from the Sanlam collection 1918-2018' sarà in mostra al Sanlam Art Lounge, 11 Alice Ln, Sandton, Johannesburg, il 5th Da settembre fino a 14th Dicembre 2018. Stefan Hundt presenterà una visita guidata alla mostra venerdì 7th Settembre alle 10, 2 e 4.

Dorothy Kay, The Song of the Pick, 1938. Incisione su carta.Dorothy Kay, La canzone del plettro, 1938. Incisione su carta.

Sara Moneer Khan è una scrittrice ARTE AFRICAla redazione.