C: \> Core Dump

Una riflessione di Francois Knoetze e Oulimata Gueye

Un "core dump" è lo stato registrato della memoria di lavoro di un computer in un determinato momento. Se si verifica un arresto anomalo, il computer è in grado di richiamare questa "impronta" del suo stato precedente come mezzo per eseguire il debug e il ripristino. Questa "memoria" stranamente poetica di un computer costituisce la base di quella di Francois Knoetze Core Dump (2018-2019). La serie di sculture e video in quattro parti, girata a Dakar, Kinshasa, Shenzhen e New York, estende la metafora di un incidente agli imminenti rottura e insostenibilità del sistema tecno-scientifico capitalista globale che è caratterizzato da un eccesso di eccesso e un fascino per l'ipermodernità mascherata da progresso.

La seguente conversazione si è svolta a Parigi nell'ottobre 2019 tra il critico e curatore Oulimata Gueye e l'artista Francois Knoetze, poco prima dell'apertura di Cosmopolis II, quali caratteristiche Core Dump, al Centre Pompidou.

Francois Knoetze, Core Dump - Dakar, 2018. Produzione ancora di Mouhamadou Diene. Con Bamba Diangne. Tutte le immagini per gentile concessione dell'artista.Francois Knoetze, Core Dump - Dakar, 2018. Produzione ancora di Mouhamadou Diene. Con Bamba Diangne. Tutte le immagini per gentile concessione dell'artista.

Oulimata Gueye: Il nostro punto di partenza nel progetto Digital Imaginaries è stato: l'Africa sta cambiando radicalmente e la digitalizzazione è in primo piano nell'immaginario e nella realtà africani contemporanei. Il boom della telefonia mobile e lo sviluppo di servizi bancari abilitati alla telefonia mobile lo dimostrano Le pratiche digitali specifiche per l'Africa sono molto vivace e che inizia a dare forma alle tecnologie digitali globalizzate. Le diverse scene digitali emerse nei pochi hub africani ben collegati offrono nuove prospettive, orgoglio metropolitano e un senso di partecipazione globale. Una lettura di questi sviluppi è che l'Africa sta arrivando nella sfera digitale globale. Questa lettura si basa su uno degli immaginari digitali di base di Internet come uno spazio continuo che sta universalizzando le modalità di accesso e partecipazione a livello globale. La disuguaglianza digitale è stata principalmente concepita come una divisione tra coloro che possono e quelli che non possono accedere facilmente a Internet. Ora che l'accesso sta aumentando, è evidente che l'accesso da solo non livella campo da gioco.

A Dakar, come parte del capitolo Utopie non allineate, sei stato invitato a ricercare i problemi e le posizioni critiche che accompagnano lo sviluppo della cultura digitale nel continente. Sembrava opportuno riattivare un'utopica immaginazione contemporanea della ricerca iniziale del Movimento dei non allineati su questo argomento.

Francois Knoetze: Quando ho iniziato la mia ricerca, mi sono imbattuto in un video di un discorso di Leopold Sédar Senghor alla Conferenza dei paesi in via di sviluppo sulle materie prime, che si è svolta a Dakar nel 1975. Questa conferenza è stata organizzata nel tentativo di difendersi dal saccheggio di materie prime e scarico di rifiuti pericolosi - una caratteristica chiave del sistema capitalistico globale. Volevo esplorare le domande sul colonialismo digitale e su come fosse possibile estrarre le materie prime nell'industria della tecnologia digitale nella Repubblica Democratica del Congo, trasportarle in tutto il mondo e tornare sulla costa occidentale dell'Africa come E- rifiuto.

Core Dump - Kinshasa, 2018. Fotografo: Jean Babtiste Joire.Core Dump - Kinshasa, 2018. Fotografo: Jean Babtiste Joire.

Ho visto questi pezzi di rifiuti elettronici come artefatti - fossili radioattivi - che parlano delle relazioni di potere forgiate nell'Atlantico atlantico durante il diciannovesimo secolo e dell'indipendenza che l'industrializzazione aveva sulla schiavitù. Ciò ha stabilito binari di lunga durata tra razza e tecnologia, natura e civiltà.

Ho deciso di esaminare come queste pratiche siano ancora profondamente radicate nell'attuale catena di approvvigionamento e nelle rappresentazioni dei media popolari della tecnoscape, strategie di primo piano per la resistenza artistica e politica che includono i movimenti di non allineamento e negritudine e gli spazi scintillanti dell'immaginazione del primo cinema africano. I film disegnano dagli archivi audiovisivi, dalle utopie marxiste panafricane dei primi africani cinema, in particolare i film di Ousmane Sembene e una serie di scrittori e pensatori - da Donna Haraway e Louis Chude-Sokei a Gayatri Spivak e Aimé Césaire.

Con il progetto Utopias non allineato, stavamo esplorando questioni come: è possibile progettare e sviluppare tecnologie e pratiche digitali non allineate ai modelli egemonici e neocolonialisti? Le tecnologie digitali sono solo prodotti della cultura occidentale? Esistono laboratori per pratiche alternative? Altri futuri sono possibili o desiderabili? Possiamo ancora pensare in termini di utopie se consideriamo, come il sociologo Joseph Tonda, che siamo governati dalla tirannia degli schermi?

Il lavoro di Tonda, che ha informato il tuo Il film di Kinshasa illumina lo strano periodi in cui viviamo, suggerendo che siamo entrati in un'era di imperialismo postcoloniale in cui il continente africano è soggetto allo stesso regime economico liberista tecno-capitalista del resto del mondo.

Mentre ero a Dakar, ho avuto la fortuna di poter intervistare Joseph Tonda. Ha raccontato una leggenda urbana congolese che ha costituito la base del capitolo I girato nella RDC - un horror afro-distopico di fantascienza che tenta di rappresentare le teorie di Tonda che circondano l'immaginazione congolese all'interno del colonialismo. Attraverso la collocazione di miti popolari nell'immaginazione digitalizzata contemporanea, questo capitolo parla delle connessioni concettuali tra le nozioni occidentali di utopie tecnologiche e il sottosviluppo strategico delle ex colonie che estrae e scarica per creare queste oasi luccicanti.

Core Dump - Dakar, 2018. Produzione ancora di Anton Scholtz. Con Bamba Diangne.Core Dump - Dakar, 2018. Produzione ancora di Anton Scholtz. Con Bamba Diangne.

La mia ricerca e pratica in questo progetto cerca di interrogare su come i monopoli della conoscenza come Google, Apple, Microsoft e Facebook abbiano falsamente rappresentato le nozioni di "progresso" e "tecnologia" come prodotti occidentali. Mentre la catena di fornitura dell'hardware elettronico attinge a vecchi accordi commerciali coloniali, il software di queste aziende cerca di colonizzare i mercati emergenti in Africa, spazzando via i sistemi di conoscenza indigena imponendo un'economia cloud centralizzata e omogeneizzata.

Mami Wata è una mitica dea dell'acqua che è apparsa dopo che il popolo della costa del Ghana aveva incontrato le navi europee che accedevano all'Africa nel fine del XV secolo. Essere ibridi e mistica, fornisce ricchezza e potere alle persone che seduce in cambio della loro totale devozione. Dea del cambiamento, favorisce il cambiamento economico, sociale, culturale e politico. Tonda descrive Mami Wata come un postmoderno e postcoloniale figura - donna, mezzo bianco, mezzo nero, mezzo umano, mezzo animale (quindi transnatura e talvolta transgender), fornitore di ricchezza materiale, prestigio e potere.

Nel capitolo di Shenzhen, Mami Wata viene trapiantata nel contesto della "fabbrica di gadget del mondo". Nel 2012, le immagini e i video di Mami Wata hanno iniziato a circolare rapidamente online attraverso la RDC, scatenando le voci che i lavoratori cinesi l'avevano catturata mentre stavano installando cavi sottomarini in fibra ottica in Congo Fiume. In questo capitolo, utilizzo la cattura di Mami Wata come punto di partenza per la narrazione, spiegando idee che circondano la trasmutazione del mito nell'era di Internet e la capacità delle piattaforme digitali di rivelare la profondità e le complicazioni delle relazioni sino-africane contemporanee.

Core Dump - Shenzhen, 2018. Fotografo: Zidan. Per gentile concessione del team di esecuzione di Cosmopolis # 1.5.Core Dump - Shenzhen, 2018. Fotografo: Zidan. Per gentile concessione del team di esecuzione di Cosmopolis # 1.5.

Il suono della cultura: diaspora e tecnopoetica nera di Louis Chude-Sokei è stato il punto di partenza per il capitolo di New York. L'autore rileva l'importanza di riconoscere l'esistenza di una connessione tra la schiavitù nera e la macchina, riferendosi al modo in cui gli schiavi erano ridotti a macchine umane per lo sfruttamento bianco e all'ansia bianca per una rivolta di schiavi.

Sì, la scrittura di Chude-Sokei su questo argomento, così come l'espansione di Céline Keller del lavoro di Sylvia Wynter su umani, macchine e animali, sono state la fonte principale di ispirazione per questo capitolo. Per quanto riguarda la trama, a New York ho preso il robot 'Big Dog', sviluppato da Boston Dynamics, come punto di partenza, immaginando che questo robot fuggisse da il laboratorio e trovare la strada per la città. Questo capitolo contesta l'idea di New York come un sito di libertà e progresso, raffigurante invece come un labirinto di segni e sistemi codificati difficili da navigare. In questo film, seguiamo il viaggio (i) del personaggio robotico mentre è diviso in due dalle porte di un treno, preparando la scena per un viaggio a schermo diviso attraverso la città, terminando con il suo eventuale scarico come parte di una spedizione di rifiuti elettronici di nuovo a Dakar.

In questi film ho creato ritratti narrativi dell'incertezza nel sistema nervoso di una macchina digitale globale sull'orlo del collasso - un'impronta della nostra Terra digitale in questo momento precario. Le storie che si svolgono in ciascuna città confrontano contesti e storie critici per suggerire che, sebbene la tecnologia sia in rapida evoluzione, i modelli di sfruttamento sono profondamente radicati nel modo in cui ha e continua a essere prodotto, consumato e rappresentato, e che le tecnologie cruciali coinvolti nel muoversi verso un mondo più equo sono meno fisici di quanto siano sociali. La serie cerca di scoprire i modi in cui la materialità e l'immaterialità della realtà digitale hanno avuto effetti devastanti in tutto il continente, evidenziando la necessità di incorporare l'empatia nei circuiti delle relazioni umane che costituiscono la Terra digitale.

Core Dump - New York, 2019. Con Amy Louise Wilson.Core Dump - New York, 2019. Con Amy Louise Wilson.

Prodotto in collaborazione con Kër Thiossane (Dakar), Wits Art Museum (Johannesburg), KINACT (Kinshasa), 33 Space (Shenzhen) e ZKM | Centro per l'arte e i media di Karlsruhe per il progetto Immaginari digitali. Il progetto è stato finanziato dal Fondo TURN della Fondazione culturale federale tedesca. Questo progetto è stato supportato da una borsa di mobilità ANT della Pro-Helvetia Johannesburg, finanziata dell'agenzia svizzera per lo sviluppo e la cooperazione. Questo progetto fa parte della Digital Earth Fellowship, avviata da Hivos, SIDA e The British Council.

Oulimata Gueye è critico e curatore per la piattaforma no profit Xam Xam. Studia l'impatto del digitale tecnologia sulla cultura popolare urbana in Africa. I suoi campi di indagine include: Africa sf sulla cultura digitale, scienza e il potenziale della finzione sviluppare analisi critiche e posizioni alternative; Afrocyberféminismes che esplorano le tecnologie digitali e le poste associate nell'Africa contemporanea e nelle sue diaspore, in particolare studiando il luogo del genere e della razza. È stata co-curatrice di Digital Imaginaries, un progetto congiunto di Ker Thiossane, Wits Art Museum, Fak'ugesi e ZKM | Centro per l'arte e i media di Karlsruhe.