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"Brutally Early Club:" Brendon Bell-Roberts in una conversazione con Hans Ulrich Obrist

Brendon Bell-Roberts ha incontrato il curatore, scrittore e storico dell'arte svizzero Hans Ulrich Obrist per discutere dell'ultima edizione del Club brutalmente presto, che si è tenuto per la prima volta sulle coste africane a Johannesburg all'inizio di quest'anno.
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NEWSLETTER AA Intervista a Hans Ulrich ObristformatHans Ulrich Obrist. Fonte immagine: Han Ulrich Obrist's profilo contributore per Nowness.
Brendon Bell-Roberts: Uscendo dalla sessione del Brutally Early Club di stamattina, c'erano cinque temi o bisogni principali che erano stati evidenziati; 1) la necessità di luoghi e spazi, sia fisici che digitali, dove la pratica artistica può vivere e prosperare, 2) la necessità di una forte comunicazione e narrazione di storie, 3) l'importanza dell'archivio (che essenzialmente è 89plus - un archivio che riunisce artisti e professionisti che la stanno costruendo e creando), 4) la fluidità del concetto di "istituzione" e, naturalmente, 5) l'importanza della memoria nelle nostre narrazioni collettive.
Puoi parlarci un po 'del Brutally Early Club e fornire un feedback sulla sessione di questa mattina?
Hans Ulrich Obrist: Siamo lieti di aver ospitato il club per la prima volta in Africa, qui a Johannesburg. Sono stato qui due volte prima, ma non ho mai ospitato un club. Insieme a Markus Miessen abbiamo inventato il formato della sessione "Brutally Early" per consentire l'improvvisazione, perché riteniamo che la nostra vita quotidiana non ne consenta molto, è necessario pianificare i meeting con molto anticipo. Quindi, abbiamo deciso di farlo alle 06:30, per circa due ore, perché è lì che la città si sveglia e la gente di solito non ha altri piani. È un modo meraviglioso per iniziare la giornata e vivere la città. L'unico posto in cui non ha davvero funzionato era Berlino, dato che nessuno voleva incontrarsi presto.
Insieme agli altri argomenti discussi, abbiamo voluto scambiare opinioni sull'abilitazione della generazione futura e su come possiamo supportarlo. La conversazione si è quindi concentrata su scuole e idee per nuovi modelli di istruzione. Queste sessioni promuovono lo scambio in contesti formali e informali - discussioni pianificate e spontanee. È anche interessante sapere a cosa sta lavorando ogni persona. In una città come Johannesburg, non tutti conoscono tutti. I mondi dell'arte, della musica, della poesia e dell'architettura non sono sempre collegati e il desiderio di riunirli in uno spazio, direi, è la spinta dietro il Brutally Early Club.
Abbiamo iniziato sul tema di ciò che ogni persona fa e poi abbiamo posto la domanda "che cosa è urgente?" al fine di raccogliere l'attenzione di ciascun partecipante. Questo è un interessante inizio di conversazione; consente di approfondire la visione di ciascun partecipante, anche se si conoscono già.
A Londra, le sessioni di solito si svolgono in Costa Café, ma le posizioni dipendono sempre dagli orari di apertura. Ora abbiamo un nuovo club, di cui non ho ancora parlato. Abbiamo fondato questo club con gli artisti Felix Melia e Josh Bitelli quando hanno detto "06:30 è un momento davvero noioso, dovresti farlo alle 3:3". Ho detto: "Oh mio Dio, 3AM?" Ma hanno sentito "OM 3am", quindi è così che lo abbiamo chiamato. Ora abbiamo sessioni alle 3 del mattino. È un altro club per senzatetto, sempre in luoghi diversi. L'idea è quella di ospitare una prima del film alle tre del mattino. Abbiamo tenuto l'OM 21am club in una stazione di servizio di ventiquattro ore, un parcheggio per autobus e una caffetteria di XNUMX ore al King's Cross di Londra. L'abbiamo fatto anche all'Hilton di Heathrow perché gli hotel sono sempre aperti in quel momento. Penso che ci sia il desiderio, nel XNUMX ° secolo, di raccontare storie e l'attenzione su questo club specifico è che sia un pretesto per raccontarsi storie.
Quando incontro persone per la prima volta sono timido - penso che molte persone lo siano. Ma penso che ci sia una sorta di umiltà in questi primi incontri; c'è qualcosa di magico nel conoscere qualcuno per la prima volta. Il club crea questi incontri e sono lieto che i partecipanti continuino a parlare perché emergeranno nuove connessioni, nuove idee, nuove scintille e nuove amicizie. Per noi è importante quanto incontrarli.
Penso che quelle scintille siano create dalle storie che condividiamo: creano continuità nelle conversazioni, il che è importante.
Sono molto ispirato da György Kepes. Una volta ha detto che dobbiamo andare oltre la paura di mettere insieme le conoscenze e Julia Kristeva mi ha detto lo stesso. Ha detto, "abbiamo bisogno di un pool di conoscenze e dobbiamo andare oltre l'ansia che abbiamo di mettere in comune le conoscenze". Viviamo in un mondo con tutte queste diverse discipline, ma in realtà sono industrie. Il mondo dell'arte è un'industria. All'inizio degli anni '90 era un mondo molto piccolo, ora è un'industria. Il mondo della musica è un'industria; il mondo della letteratura è un'industria. Le industrie hanno questi meccanismi che si separano e le persone diventano così preoccupate nel proprio campo. Il mio obiettivo è sempre quello di rompere quel recinto separato - per creare una situazione in cui possiamo mettere in comune quella conoscenza.
Molte persone al di fuori del mondo dell'arte mi hanno sicuramente ispirato come curatrice. Sono stato molto ispirato dall'urbanista Cedric Price; Etel Adnan - il poeta libanese che è stato di grande ispirazione nella mia vita negli ultimi dieci anni - e Édouard Glissant, filosofo, poeta e critico; che è stata una grande fonte di ispirazione negli ultimi vent'anni. Non a caso Marcel Duchamp ha tratto la sua grande ispirazione dal fisico Jules Henri Poincaré.
Penso che ciò evidenzi il fatto che succedono cose davvero interessanti quando si effettuano partite non convenzionali, come scienziati e ingegneri con artisti.
Assolutamente! E anche la memoria - alcune delle cose di cui Gabi Ngcobo ha parlato hanno a che fare con la necessità della memoria. La memoria è molto importante nel 21 ° secolo. In questa era digitale, pensiamo che ci sia una quantità illimitata di informazioni, ma non è perché abbiamo così tante informazioni che abbiamo memoria. Forse l'amnesia è al centro dell'era digitale. Per questo motivo, credo davvero che sia importante poter protestare contro l'oblio.
Il nostro grande progetto è quello di creare una scuola; facciamo queste residenze con 89plus, ma presto voglio fondare un nuovo Black Mountain College. Mi sono sempre chiesto se ci sono modelli per tali scuole in Africa. Questa mattina qualcuno ha parlato delle scuole di Khanya. Non conoscevo questi college degli anni '80 per la classe operaia e le comunità senza diritto di voto.
A proposito di memoria, quale intuizione puoi fornirci sull'archivio fisico e digitale; creazione, pubblicazione di opere per uso futuro e necessità di archiviare lavori esistenti?
Attualmente il database - per il quale io e Simon Castets abbiamo fondato 89plus - comprende seimila artisti e dobbiamo usare determinati strumenti per curare l'era digitale. Ma questi strumenti non sostituiscono quelli precedenti. Quando la televisione è stata inventata, la radio non è diventata irrilevante: è stata reinventata ed è ora migliore che mai. Penso che, in qualche modo, sia lo stesso con la ricerca. Incontri come quello di stamattina avrebbero potuto avvenire cento anni fa; solo avrebbe dovuto essere organizzato diversamente - telefonate, telegrammi - mentre oggi possiamo semplicemente inviare una e-mail.
Ora ci sono nuove modalità di ricerca. Nel nostro database, ad esempio, chiunque nel Progetto 89plus può caricare il proprio lavoro - quindi abbiamo artisti che vengono alla nostra attenzione da un villaggio in un deserto in Australia, che non vedremmo altrimenti. La nostra ricerca ci porta in città: siamo ad Accra, Johannesburg e ad Addis Abeba. Ci sono artisti davvero fantastici che praticano al di fuori delle città a cui non abbiamo accesso - ma ovunque si trovino, possono caricare il loro lavoro. Vorrei incoraggiare chiunque legga questo per caricare sul sito Web 89plus. Esaminiamo gli invii ogni giorno. In questo senso è una grande opportunità, che abbracciamo, ma non sostituisce la vecchia forma di ricerca. Per me è importante che la mia ricerca non sia solo transdisciplinare ma transgenerazionale. Mentre eravamo a Johannesburg, abbiamo visitato William Kentridge e ho fatto un'intervista con Santu Mofokeng. Questi incontri fanno parte della ricerca. Gli ho chiesto quale fosse il suo consiglio per la generazione 89plus e lui ha detto: "Non ascoltare, trova lavoro".
Questi incontri fanno parte del mio progetto di intervista. Oltre alla mia pratica curatoriale, conduco e registro queste conversazioni per preservare e archiviare la storia orale. Stiamo creando una mappa di quella generazione, ma è più di questo, vogliamo abilitare e produrre la realtà.