Kendell Geers parlerà a BOZAR: Afropolitan Contemporary Art Festival

Il Festival Afropolitan sono tre giorni di eccezionale programmazione dedicata all'arte, alla creatività e allo stato d'animo afro, presentati da BOZAR e dai suoi partner. Il Festival Afropolitan, che si svolgerà dal 3 al 5 febbraio, è una celebrazione degli artisti belgi ed europei di origine africana che attualmente promuovono la scena culturale europea. Questa edizione si concentra in particolare sulla diaspora congolese belga, sugli artisti afro-americani nella scena dell'arte contemporanea e sui ponti tra sub-sahariani e nordafricani.

Newsletter AA 2017 gennaio 31 BOZAR1Omar Victor Diop, Pedro Camejo, 2015, Série Diaspora. Stampa a getto d'inchiostro a pigmenti su carta Harman By Hahnemuhle, 23.6 x 15.7 pollici.

Ci saranno una trentina di eventi multidisciplinari con oltre 70 artisti e attori culturali e Fredy Massamba, la grande voce di Afro-soul, come ospite speciale, concerti, teatro, conferenze di arte contemporanea, cinema, cabaret, dibattiti, parole parlate, mostre, seminari e un mercato di arti e mestieri ... e una festa da ballo. (La maggior parte degli eventi è gratuita.)

L'inaugurazione ufficiale del Festival è venerdì 3 febbraio alle 20:00 nella Sala Horta, in compagnia degli ospiti onorari del Festival Fredy Massamba e Tatiana Silva, e con l'esibizione del duo di danza Les Mybalés.

TALKS D'ARTE

Le cinque curatrici Anne Wetsi, Eva Longret, Kendell Geers, Hicham Khalidi, Yvette Mutumba, Matthias De Groof presentano ed entrano in discussione con una trentina di artisti africani provenienti dall'Europa durante il programma di conferenze d'arte. Artisti partecipanti: Omar Ba, Francisco Vidal, Johny Pitts, Pelagie Gbaguidi, Laura Nsengiyema, Aimé Ntakiyika, Guy Wouete, Aime Mpane, Johan Baggio, Obi Okiegbo, Freddy Mutombo, Roland Gunst, Isaac Kariuki, A.Junior Boakye-Yiadom, Lerato Shadi, Anawana Haloba, Youssef Limoud, Heba Y Amin, Phoebe Boswell, Delio Jasse, Katia Kameli, Leonard Pongo, Nastio Mosquito, Steven Cohen, Bianca Bondi e Mufuki Mukuna.

Newsletter AA 2017 gennaio 31 BOZAR2Immagine di Kendell Geers.

Kendell Geers è nato in Sudafrica e ora vive e lavora a Bruxelles. Alla Biennale di Venezia del 1993 cambiò ufficialmente la sua data di nascita nel maggio 1968, un anno importante nella storia mondiale per la liberazione umana e l'uguaglianza. Geers crea un lavoro che mira a interrompere i codici e i principi morali comunemente accettati. Impiegando una vasta gamma di riferimenti - dai regni della storia dell'arte, della pornografia, dell'iconografia e del kitsch - Geers mette in discussione il valore artistico e prende in giro il concetto di originalità. Il suo lavoro rivela un umorismo affilatissimo che gioca con la repulsione dello spettatore e ridicolizza gli stereotipi razziali o religiosi. Caricato con implicazioni politiche complesse e profonde, è stimolante e conflittuale. Allo stesso tempo, l'estetica minimalista di Geers genera un sottile sottotono poetico. Il suo uso del linguaggio, ready-made, neon, vetro, icone, film, nastro chevron e altri oggetti si confrontano con lo spettatore. Spesso fanno sussultare l'occhio e richiedono un certo grado di interrogatorio da parte dello spettatore. Kendell Geers ha esposto ampiamente in tutto il mondo con una recente grande retrospettiva del suo lavoro "Kendell Geers 1988-2012" che si terrà presso l'Haus der Kunst, Monaco, Germania (2013).

La scrittrice nigeriana Chinua Achebe ha citato con affetto il proverbio Igbo “Anaghi a no n'otu ebe e kili mmonwu” (non puoi stare in un solo posto per assistere a una mascherata) come metafora per comprendere l'arte africana. Spiega "Credo nella complessità della storia umana e che non c'è modo di raccontare quella storia in un modo e dire:" Eccolo. " Ci sarà sempre qualcuno che può dirlo in modo diverso a seconda di dove si trovano; la stessa persona che racconta la storia la racconta in modo diverso. Penso a quella mascherata nei festival Igbo che balla nell'arena pubblica. Le persone Igbo dicono: Se vuoi vederlo bene, non devi stare in un posto. La mascherata si sta muovendo attraverso questa grande arena. Dancing. Se sei radicato in un punto, perdi molta grazia. Quindi continui a muoverti, e questo è il modo in cui penso che le storie del mondo debbano essere raccontate, da molte diverse prospettive. ”


L'arte africana è una tradizione vivente che non può essere scollegata dal suo contesto e rimane una forza vitale dello spirito. È una filosofia che non può separare la maschera da quella mascherata, non può far uscire la ballerina dalla danza che non può essere fermata fino a quando il rito non è stato scritto. La mascherata non può essere letta al di fuori della comunità sulla cui fede emana. Lo stesso vale per qualsiasi opera d'arte, ma la familiarità e l'abitudine della convenzione dell'Europa occidentale è spesso trascurata e interpretata come universale. La storia dell'arte africana si intreccia nel contesto delle sue storie contraddittorie, delle complessità della sua politica, identità, comunità, lotte e cultura in generale. L'AK47 è parte integrante dell'identità africana come la maschera, il tessuto stampato a cera e il telefono cellulare, eppure questi elementi incongrui sono raramente compresi come indissolubilmente interconnessi.

BOZAR: Afropolitan Festival si svolgerà dal 3 al 5 febbraio a Bruxelles, Belgio. Per maggiori informazioni vai qui.