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Borrando La Frontera: Cancellazione del confine tra Messico e Stati Uniti

Sabato scorso (9 aprile) Ana Teresa Fernandez, membri di Border Arte e vari membri della comunità hanno iniziato a dipingere il confine Messico / Stati Uniti lungo Agua Prieta, Juarez e Mexicali. Questo intervento costituisce il terzo intervento "Borrado La Frontera" dal 2011, una reazione alle divisioni fisiche ed emotive create dal confine.

Newsletter AA aprile 14 Borrado1Il confine a Juarez, dipinto durante il progetto "Borrado La Frontera" a Juarez. Foto: Nick Oza

Per favore, parlaci del tuo coinvolgimento con Border / Arte e di come sei arrivato a collaborare al progetto "Borrando la Frontera"?

Ho collaborato per la prima volta con Mary Stephens, fondatrice e direttrice di Border / Arte, quando mi ha invitato a fare un progetto di residenza statale in Arizona attraverso la Arizona State University. Ho lavorato con lei tenendo lezioni e seminari su arte, politica e cambiamento sociale in cinque diverse città di scuole superiori, università, donne senza scopo di lucro, musei e altri spazi collettivi. Lavorare con lei è stato incredibile! Sembrava tirar fuori il meglio dalle persone, indipendentemente dal tipo di scambio. Ogni volta che facevamo un seminario o una lezione, sentivamo di aver acceso un fuoco di conversazione e discussione. Ho proposto di creare la seconda iterazione di "Borrando la Frontera" al confine con Nogales per porre fine alla residenza. Mary è una leader così dinamica e visionaria che ha una grande comunità da unire e venire da tutta l'Arizona per lavorarci su. La risposta del pubblico è stata così forte ed epica, sia a favore che contro ... la politica in Arizona è estrema. E 'stato mesi dopo, durante il debriefing, che abbiamo deciso di continuare questo dialogo e continuare a lavorare e ideare insieme. Ciò ha portato alla terza iterazione di Borrando la Frontera che Border / Arte ha ospitato e reso accessibile una piattaforma virtuale per ospitare un flusso live di noi creando Borrando ad Agua Prieta, Sonora, Mexicali, Baja California e Juarez, Chihuahua.

Newsletter AA aprile 14 Borrado6Alcuni ritocchi finali sono dipinti sul muro di confine a Mexicali. Foto: Brooke Binkowski

Il tuo recente progetto "Borrando la Frontera" è la continuazione di un progetto iniziato nel 2012. Cosa ha ispirato il progetto e come si è evoluto nel tempo?

Il primo Borrando la Frontera è stato creato nel 2011. Questo è stato il risultato di tutte le storie che ho ascoltato mentre vivevo e lavoravo a San Francisco. Si sente parlare di famiglie dilaniate, donne e bambini che camminano per giorni attraverso il deserto, persone che nuotano per chilometri, tutti cercano di attraversare l'altro lato per ottenere una vita migliore. Questo muro era oggetto di frustrazione e odio, dove inizia la separazione fisica e la divisione emotiva. Volevo demolire un pezzo. Le persone non potevano vedere tutto il dolore e la tristezza che stava causando? Famiglie divise per deportazione, dopo essere state lì per oltre trenta anni.

Ho dipinto il cielo su una sezione di esso, per ricordare alla gente come potrebbe essere quello spazio, se questa brutta recinzione non esistesse. Ho iniziato il progetto come un pezzo di performance in cui l'ho cancellato da solo nel corso di cinque ore in un abito e tacchi a spillo. Indossare il nero in Messico si chiama "lutto", dove una persona piange la morte per un anno. Indossavo il nero come omaggio per quelli che erano morti.

Più tardi, nell'ottobre 2015, ho fatto il secondo a Nogales. Questa volta non è stato più uno spettacolo, ma un intervento della comunità pubblica. Ho avuto persone provenienti da tutta l'Arizona per unirsi a me in questa protesta.

La terza volta, il 9 aprile 2016, Mary Stephens e io abbiamo lavorato insieme per fare più di un approccio di guerriglia, in cui penetriamo nel muro in tre luoghi contemporaneamente. È stato trasmesso in diretta streaming da Agua Prieta, Mexicali e Juarez. Ogni sede aveva attivisti, artisti e individui che già lavorano su questioni relative al confine e parlano per la giustizia sociale. Mia madre, Maria Teresa Fernandez, è stata coinvolta in tutti i progetti. Questa volta ha guidato quella di Mexicali, insieme a mio padre, Genaro Fernandez.

Newsletter AA aprile 14 Borrado5Una sezione del bordo dipinto in Mexicali. Foto: Maria Teresa Fernandez

Sabato (9 aprile 2016) il processo di pittura è stato trasmesso in streaming per il pubblico fino a raggiungere Berlino e Vienna e ha incluso una tavola rotonda. Nel fare ciò, cosa speravi di ottenere e quali sono stati alcuni dei risultati di queste discussioni?

È stato trasmesso in streaming in modo che le persone potessero vedere il processo, assistere all'azione nella sua interezza. Non c'è mistero. È un'azione semplice, pacifica e poetica che richiede solo individui. Speravamo di amplificare il dialogo sull'empatia e dirigere la conversazione sull'immigrazione, immaginando una realtà alternativa; uno che parla contro la costruzione di più muri per dividerci, ma invece ci apre a parlare delle nostre differenze e modi di accettarci l'un l'altro.

Interventi come "Borrando la Frontera" sono realizzati in collaborazione con le comunità e le organizzazioni locali. Lo stesso si può dire per tutti gli altri progetti. Quanto è importante questo processo di coinvolgimento per te?

Il processo di fidanzamento è indispensabile. Istituire un'agenzia di cambiamento dall'interno, per le persone della comunità e dalle persone della comunità è l'elemento più prezioso. Mi piace interagire e ascoltare le comunità con cui lavoro; ascoltando i loro motivi, le loro gioie, le loro frustrazioni. Ho fatto Borrando a Juarez e Agua Prieta perché le persone di quelle località o mi hanno contattato o mi hanno parlato di voler partecipare in questo modo al confine. Quindi ho coinvolto quelle città e quelle persone. Avevo ricevuto un messaggio dal giornalista fotografico Pablo Hernandez che mi invitava a Juarez a fare Borrando la Frontera. Abbiamo avuto uno scambio davvero interessante ed è stato così prezioso nella scelta di un luogo che si adattasse meglio al progetto. Sono stato in grado di includere Rayito Rocha e Maclovio Ferro, due artisti pubblici che lavorano per la scomparsa delle donne a Juarez. Ad Agua Prieta l'artista locale Jenea Sanchez e suo marito Robert Uribe (artisti locali concettuali e pubblici che gestiscono una passeggiata di arte binazionale tra Douglas e Agua Prieta) guidano quello di Agua Prieta. In Mexicali ho coinvolto Daniel Waltman, che ha creato il primo parco binazionale tra Tijuana e San Diego, e Brooke Binkowski, scrittore e giornalista della zona di San Diego. E mia madre Maria Teresa Fernandez, documentarista fotografica del confine. Queste sono tutte persone che si prendono cura e toccano il confine e i suoi problemi in vari modi.

Newsletter AA aprile 14 Borrado3Dettaglio di una fotografia di Maria Teresa Fernandez in cui un partecipante prepara un vassoio di vernice.

C'è un certo grado di responsabilità comunitaria quando si entra nello spazio pubblico. C'è mai stata una resistenza inaspettata da parte delle comunità?

A volte, quando inizialmente inizi la conversazione, è allora che ho incontrato un po 'di sfiducia e scetticismo. Tuttavia, se ti presenti, ancora e ancora, e non smetti di presentarti, dimostri che ti importa, che sei disposto a far parte della loro battaglia per creare il cambiamento e che le persone ti supporteranno e ti daranno il benvenuto. Ci sono momenti in cui ti imbatti in estremisti che semplicemente non ti vogliono (o che cosa rappresenti) lì. Mi faccio ancora vedere quando sono stato minacciato.

In che modo questi progetti hanno influenzato la tua crescita, non solo come individuo, ma come organizzazione?

Tutti i miei progetti hanno influenzato notevolmente la mia crescita sia a livello personale che professionale. Ho imparato ad ascoltare e ad avere più fiducia negli altri negli anni. Ho imparato a fidarmi del mio intuito, non importa quanto mi spaventi. Ero così nervoso l'8 aprile, pensando che ci potesse essere qualche problema di pattugliamento delle frontiere in una di quelle tre località, o qualche malfunzionamento tecnico, o dubiti che alla gente potrebbe non interessare nemmeno, e perché stai riversando tutto questo tempo ed energia su qualcosa sembra così incerto ... Quando senti tanta paura, è quando sai che c'è qualcosa da rischiare e stai spingendo i tuoi confini di conforto. Quando lavori con altri artisti e comunità impari così tanto da ciascuno di essi che la tua prospettiva e il linguaggio si allargano, che è il dono più grande che ogni tipo di lavoro possa offrire.