Elsa Duault 1992, Inside the Creature, 2017. Acrilico su tela, diametro 120 cm. Immagine gentilmente concessa dalla Galleria Candice Berman.

"Diventando" Elsa Duault

Sulla pittura, lo spazio e il tempo

Artista ed esploratrice, Elsa Duault indaga le nozioni di tempo, spazio, movimento e metafisico, lavorando sia con la pittura che con lo spazio digitale come mezzo di scelta. Duault ha attivato l'app, Artivive, in cui è possibile scansionare il suo lavoro - sia le opere d'arte reali che eventuali ristampe - ed essere portato a un video dell'artista che crea nel suo studio.

ARTE AFRICA si è seduto con Duault per saperne di più sulla sua pratica.

ARTE AFRICA: Ti riferisci a te stesso sia come artista che come esploratore - dando un'idea abbastanza divertente e "infantile" all'idea di creare arte. Qual è il significato alla base di te stesso sia come artista che come esploratore - perché non semplicemente un artista?

Elsa Duault: Mi piace questa nozione. I bambini sono come spugne: si immergono completamente, scoprendo e imparando, esplorando e mettendo in discussione i discorsi stabiliti.

Vedermi come artista ed esploratore è sia simbolico che letterale per me. Nel 2013, ho dovuto riconoscere ed esplorare il mio passato e la "vena" creativa della mia famiglia per capire meglio me stesso. Inoltre, quando ho iniziato a dipingere, non avevo una "educazione artistica formale", quindi è stato un vero viaggio dentro me stesso, l'arte, la teoria dell'arte e l'intero mondo dell'arte in generale. Capii immediatamente che avrei trascorso il resto della mia vita nella "creazione".

Mi sono immerso completamente in esso. Essendo figli di nuove epoche, credo anche che gli artisti debbano immergersi nella creazione e nella ricerca, per trovare nuovi modi di trasporre e immortalare il loro tempo, le loro realtà. Ho molte idee e ambizioni e nel tempo queste si riveleranno.

Gli esploratori si proiettano nel futuro e sono affascinati dall'ignoto, facendo scoperte e vivendo nuove esperienze. Penso che gli artisti siano gli stessi: l'uso del passato, il presente e l'intuizione consentono agli artisti di creare nuove realtà visive, aprendo la strada al futuro.

Elsa Duault 1992 INSTANT 120-2, 2018 Acrilico su tela Diametro 120 cm

Elsa Duault, ISTANTANEO 120-2, 2018. Acrilico su tela, diametro 120 cm. Immagine gentilmente concessa dalla Galleria Candice Berman.

I tuoi dipinti non sono né statici né inerti - piuttosto, sono i protagonisti di uno spazio, imponenti e imponenti su di esso, e dimostrando che tutto il "divenire" si basa sul movimento. Perché questa nozione è importante per te?

L'idea di "diventare" basato sul movimento è un'idea che può essere applicata a quasi tutti gli aspetti della vita. Sia a livello cellulare che a livello più visibile, l'intera biosfera è in costante stato di movimento, presentando adattamento ed evoluzione. Poiché le mie principali fonti di ispirazione sono "natura" e "flusso", il mio processo ha dovuto prendere in considerazione il movimento, consentendo alla pittura di muoversi da sola.

I miei quadri diventano quindi ciò che sono da soli. Le forze presenti in movimento sono quasi impossibili da controllare completamente e, come dice Penny Siopis, "è bello lasciarlo andare".

Mi sono imbattuto nell'idea della "concordia astratta-reale" nel saggio di Kandinsky, "Riguardo allo spirituale nell'arte e nella pittura in particolare". Qui parla di musica, ma penso che possa essere applicato anche alla pittura.

“Ma quando il nuovo 'realismo' si trasformerà, e con nuovi processi e un punto di vista che ancora ci sfugge, fiorirà e produrrà i suoi frutti, quindi forse risuonerà una concordia (astratto-reale) che sarà una nuova rivelazione celeste. Ma sarà quindi una pura diafonia opposta al mix impuro delle due forme che sono attualmente osservate. " (tradotto dalla versione francese del saggio, Edizione Folio Essais).

Il "realismo" nei miei dipinti si riferisce ai movimenti e agli shock presenti in natura, alla fine riprodotti e consentiti nel mio processo di fare.

In seguito alla domanda precedente - il tuo lavoro ricorda l'antica tecnica della carta marmorizzata o marbling. Che ne pensi di questo mezzo che piace a te, e come e perché descrive meglio la tua comprensione del "divenire"?

Essendo anche ispirato agli aspetti sia visivi che tecnici della carta marmorizzata, l'idea di "diventare" sta di nuovo nel processo - nella reinterrogazione e nella reinterpretazione della tecnica. Tuttavia, il processo e il risultato finale nel mio lavoro sono molto lontani dall'arte tradizionale di marbling.

Il processo e la storia di marbling è metodico e affascinante. Richard J. Wolfe suggerisce che il precursore della marmorizzazione era già il 6th secolo in Cina e successivamente sviluppato in Giappone nel 10th secolo. Entro il 15th secolo, aveva preso possesso della Turchia e della Persia, e fu introdotto nel mondo occidentale dal 16th secolo. La marmorizzazione era molto popolare dalla metà del 17th a metà 19th secoli, ma la rivoluzione industriale l'ha fatta svanire. Ma la storia della carta marmorizzata è ricca e di lunga data: tempo, movimento, trasformazione, cultura ...

Elsa Duault 1992 INSTANT 120-4, 2018 Acrilico su tela Diametro 120 cm

Elsa Duault, ISTANTANEO 120-4, 2018. Acrilico su tela, diametro 120 cm. Immagine gentilmente concessa dalla Galleria Candice Berman.

Promuovendo la tua esplorazione nel tempo, nello spazio, nel movimento e nella metafisica, hai utilizzato l'applicazione digitale, Artivive. Potresti dirci di più su questo? Come funziona? E perché hai scelto di inserire questo "mezzo aggiuntivo" nella tua pratica?

Artivive consente di sperimentare l'arte nella realtà aumentata, il che significa aggiungere informazioni alla realtà. Dopo aver scaricato l'app Artivive gratuitamente sul tuo smartphone o tablet, puoi scansionare il dipinto tramite l'app. Funziona con entrambe le immagini del dipinto, così come con il dipinto reale.

Dopo aver scansionato il dipinto, sul tuo dispositivo apparirà quasi istantaneamente un breve video: è come se la grafica fosse un codice che consente la riproduzione del video, funzionando in modo simile a un codice QR.

Ogni quadro della mia serie, 'INSTANT-120' - che è composto da 13 dipinti acrilici - ha l'esperienza di realtà aumentata. Alcune di queste opere saranno esposte alla Turbine Art Fair a luglio.

Ho anche usato Artivive per un'altra serie di lavori. "INSTANTANEOUS" - composto da sei dipinti - vede una realtà aumentata di musicisti e una ballerina che improvvisa nel mio studio mentre dipingo. Ci siamo tutti influenzati a vicenda durante questo processo e il risultato finale del dipinto. Questa esperienza è stata sia video che audio registrata e sarà presentata al pubblico durante la mia mostra personale, 'Spectrum of Life', a Berman Contemporary, dal 26th Luglio fino al 16th Agosto.

È stata una grande esperienza rompere i confini tra le diverse pratiche artistiche e lasciare che la magia si svolgesse in studio.

Ho scelto di utilizzare questo supporto come esperienza visiva aggiuntiva per gli spettatori e di condividere il mio processo. L'ho fatto anche per catturare i momenti belli e fugaci creati dalla vernice mentre lavoro.

Volevo trascendere il tempo e lo spazio e catturare ciò che il pubblico non può vedere: il "dietro le quinte" suppongo. Mi sono detto: "devono vederlo, quindi fallo accadere!". E l'ho fatto - ho girato tutto il filmato e ho fatto tutto il montaggio video. Ho imparato molto!

La maggior parte delle riprese è stata accelerata per offrire più contenuti: il processo di riproduzione è piuttosto lento nella vita reale, cosa che non sembra nei video.

Nella tua dichiarazione d'artista, fai riferimento a una citazione di Antoine-Laurent de Lavoisier - "in natura non si perde nulla, non si crea nulla, si trasforma tutto". Perché questa affermazione è importante per te?

Questa citazione è l'unica cosa che posso ricordare della mia lezione di fisica della scuola media - in realtà mi ha fatto sognare ad occhi aperti per un po '!

Ma a quanto pare, Lavoisier ha riformulato una citazione del filosofo greco Anaxagoras (510 - 428 a.C.): "Nessuna cosa viene o muore, ma viene mescolata e dissociata dalle cose che sono". Anche la filosofia è un cerchio che non finisce mai. Oggi, sia a livello tecnico che spirituale, potrei dire che nella mia arte, nulla delle scoperte artistiche passate è stato perso e nulla è puramente creato - perché, ispirato, sto trasformando, cambiando e reinventando l'uso della pittura. Sono ispirato e seguo il mio istinto e intuizione. Le trasformazioni nell'arte e nella storia dell'umanità sono sempre state presenti e complesse.

Elsa Duault 1992 INSTANT 120-3, 2018 Acrilico su tela Diametro 120 cm

Elsa Duault, ISTANTANEO 120-3, 2018. Acrilico su tela, diametro 120 cm. Immagine gentilmente concessa dalla Galleria Candice Berman.

Infine, vieni da un background nel settore pubblicitario - cosa ti ha spinto a lasciare una carriera nella pubblicità e piuttosto seguire un percorso nell'arte?

In effetti, anche prima di finire i miei Master, sapevo che volevo diventare un artista, era già dentro di me. L'industria pubblicitaria ti spinge a "mentire" al pubblico, ma il processo artistico e la carriera sono una costante ricerca della verità. Mi ha aperto gli occhi immagino.

Sono grato per il lato comunicativo dei miei studi: mi ha insegnato come creare un evento dalla A alla Z, gestire un team e come esprimere al meglio le mie idee. Mi ha anche permesso di vivere a Parigi per due anni, che è la città in cui tutto è iniziato per me, ad un certo punto.

Infine, Cape Town e Candice Berman mi hanno permesso di iniziare davvero la mia carriera, e quella vera ...

Puoi scaricare Artivive sul sito web lì.

In un articolo su Elsa Duault nel numero di giugno 2018 di ART AFRICA, Artivive è stato erroneamente citato. Da allora questo è stato modificato su tutte le nostre piattaforme digitali.

IMMAGINE IN EVIDENZA: Elsa Duault 1992, Dentro la creatura, 2017. Acrilico su tela, diametro 120 cm. Immagine gentilmente concessa dalla Galleria Candice Berman.