Bianca Bondi, Smash & Grab (Love Is Electric), dettaglio, 2015 Neon, edera, cavo, anelli di metallo. Dimensioni variabili. Immagine concessa dall'artista.

Baldi Bondi

Bianca Baldi in conversazione con Bianca Bondi

Bianca Baldi (BBA): Grazie per avermi inviato alcune immagini del tuo lavoro. La tua osservazione nella tua e-mail sul fatto che non ci sono molte "spiegazioni" con le immagini mi ha fatto riflettere sullo stato attuale dell'immagine dopo le recenti elezioni di Trump. Quando ho sentito o piuttosto visto la notizia ero in viaggio per la Cina, per presentare i lavori alla Biennale di Shanghai. In seguito al consiglio, stavo per installare una VPN (rete privata virtuale) per accedere ai servizi Google che di solito diamo per scontati. Essere in quella particolare condizione mediatica ha portato molte cose in prospettiva: la notizia di Trump in Cina è stata riportata sul nastro ticker sotto la notizia degli astronauti cinesi. Questo era abbastanza diverso dalla tempesta che si stava preparando sulla mia cronologia di Facebook. Come ti sei relazionato con le notizie riportate attraverso le immagini e, più vicino a casa, con le immagini delle recenti proteste studentesche nelle università in Sudafrica?

Bianca Bondi (BBO): Ognuno dei nostri feed di Facebook è rappresentativo delle nostre "bolle" di amicizia selettiva, così completamente inclinate e visioni non realistiche della situazione IRL. Niente di tutto questo è una sorpresa, e tutto ciò che ha detto, l'immagine che si distingue meglio per me in termini di eventi delle ultime settimane, è Barbara Kruger New York Times coprire una o due settimane prima dei risultati: ringhio labiale di Trump con la faccia di maiale e il suo iconico striscione rosso LOSER. O è la sua faccia da orgasmo?

Il testo è sempre stato un aspetto importante della mia pratica, comparendo nell'opera stessa o attraverso titoli elaborati. In più di un'opera ho esplorato e ampliato le parole attraverso i loro sinonimi; Smash and Grab, 2016, viene in mente. Questa è stata un'installazione su larga scala di cavi elettrici e neon che ho mostrato a Bruxelles lo scorso aprile durante la fiera. Smash e Grab, è un termine abbastanza specifico per il nostro paese. Fa riferimento a un atto di furto con scasso, che comporta danni alla proprietà e sequestro di oggetti di valore. Mentre cercavo i vari sinonimi di ogni parola, fui colpito dalla loro natura altamente provocatoria, alcune parole erano contemporaneamente gergo sessuale. In Sudafrica siamo così abituati a questo atto, sento che le parole stesse hanno perso il loro valore di shock. Anche parole come lo stupro, sentiamo troppo spesso. Volevo mettere in parallelo i due, un atto di furto e sesso, mentre giocavo sull'estetica di s & m - violenza sessuale consensuale. Le parole sono appese come viti, creando nodi e cappi e incorporando edera - un sempreverde comune e velenoso - che è noto per sopravvivere anche negli ambienti più difficili, attaccandosi a un host.

Entrambi abbiamo vissuto in Europa ormai da molti anni ed entrambi siamo di origini italiane (da parte di nostro padre) ma nati a Johannesburg, in Sudafrica, voglio parlare dell'idea di sé. È importante per te essere visto come un artista sudafricano?

BBA: Di recente mi sono trasferito in Europa per i miei studi post-laurea a Francoforte, dove ho costruito una comunità di artisti da tutto il mondo. Questo periodo di studio è stato formativo per la mia pratica, che avevo già iniziato a sviluppare negli anni in cui ho vissuto e studiato a Città del Capo. È stata una mossa naturale piuttosto che una chiara decisione di continuare a lavorare in Europa con lo sviluppo di una serie di residenze e opportunità espositive, che mi hanno permesso di vivere in molte città e alimentare la mia pratica in così tanti modi (sia dal punto di vista pratico che intellettuale). Detto questo, con tutte le influenze e i viaggi ci sono alcuni modi di essere nel mondo che sono peculiari di essere sudafricani e che io sia etichettato come tale o no, siamo di fronte sia al "valore" percepito che alla discriminazione che viene con questo destino. Per me è molto importante che il mio lavoro sia ricevuto con tutte le sfumature del suo sviluppo, che è intrinsecamente legato alla mia biografia. Questo è importante per te?

Bianca Baldi, Insufflate, (dettaglio) 2016. Immagine gentilmente concessa dall'artista e Piscina.Bianca Baldi, insufflare, (dettaglio) 2016. Immagine gentilmente concessa dall'artista e da Swimming Pool.

BBO: Questa è la cosa, si potrebbe dire che siamo nati e cresciuti in un momento toccante nella storia del Sudafrica; siamo stati la prima generazione dopo l'apartheid, la prima generazione a frequentare scuole miste, la prima generazione a cui è stato insegnato un curriculum post-apartheid e da persone di colore. Ma in realtà le generazioni prima e dopo di noi vivono (d) periodi estremamente difficili, è tutto contestuale e il contesto è in continua evoluzione ma il dolore è sempre presente. Essere Il Sud Africa ha un impatto molto significativo sulla nostra percezione e sensibilità del mondo e, soprattutto, sul modo in cui facciamo arte. Quando ho iniziato a praticare, per me era essenziale che l'arte fosse sempre politica in qualche modo. Ho avuto difficoltà a provare a fare arte tra la creazione e la verifica che il messaggio fosse chiaro, che chiude l'Arte e distrae dalla magia. Mentre sono maturato come persona e come artista ho imparato che esiste una differenza molto chiara tra l'essere un attivista e l'essere un artista, non è impossibile, ma la priorità dovrebbe essere chiara. Quindi passo molto tempo a cercare e imparare da artisti socialmente e politicamente consapevoli. Ho imparato a uscire dalla mia testa e solo a creare. Ho anche imparato che la fragilità è un atto politico in sé.

La prima volta che ho sentito parlare di te è stato nel 2014. Facevo parte di uno spettacolo istituzionale a Varsavia, e David Zink Yi, anch'egli nello show, mi aveva chiesto casualmente se conoscevo l'altra artista Bianca dal Sud Africa. Bianca non è un nome così comune. Baldi. Ho detto oh vuoi dire Bondi. No Baldi. Il modello? Lei viene dall'Italia. No l'artista, penso a Johannesburg. Sì, questa è una delle capitali. Un'altra Bianca - cognome simile, stessa città, stesso paese, stessa età. Differenza di un anno. No, fa foto, video ... Questo è quando le coincidenze hanno iniziato ad accumularsi. Su Skype hai menzionato la ricezione di un fan mail destinato a Bianca Balti?

BBA: Nel 2011 mi sono reso conto di Bianca Balti e ho iniziato a ricevere lettere d'amore da ammiratori sconosciuti. Ho prima ignorato questi come spam ma poi ho capito che erano destinati a Bianca Balti, che è spesso errata. Ecco come sono venuto a conoscenza del mio modello doppelganger. Ci sono stati anche casi in cui i curatori facevano battute sulle mie "foto piccanti" quando facevano una ricerca su Google su di me. L'ho scrollato di dosso e ho osservato abbastanza cinicamente che potrebbe avere un'influenza positiva sulla mia carriera, dato che il machismo è così forte nel mondo dell'arte. Ho iniziato a conoscere te e il tuo lavoro quest'anno, dopo che amici comuni hanno menzionato scherzosamente questa coincidenza e da quando mi sono trasferito a Bruxelles - che è più legato alla scena parigina - questo è successo più frequentemente. All'inizio ho pensato che questo invito dell'editor fosse inteso come uno scherzo. Ho trovato la premessa un po 'casuale, due bianchi hanno identificato in conversazione la Bianca sudafricana, e non ci siamo mai incontrati né visti il ​​lavoro dell'altro, il che mi riporta alla mia precedente domanda su quanto "sappiamo" attraverso l'immagine che circola del altro. Puoi dirmi di più sulle materie femminili che usi come titoli, come Miranda, Virginia o Lindsay?

BBO: La storia è una storia raccontata troppo spesso - Sono stato invitato a partecipare a una mostra collettiva e mi sono reso conto che ero l'unica donna. Questa non era la prima volta. Non si può fare a meno di sentirsi come il token filler in una quota di genere. Stavo guardando la fila di artisti rappresentati di giovani gallerie che mi interessavano; dove erano le donne? Le donne esistono, sono circa l'80% dei nostri coetanei alla scuola d'arte. E nello stesso periodo tramite FB, un'artista francese stava condividendo le statistiche ridicolmente alte degli spettacoli di artisti maschili e femminili in Francia quell'anno, come era diventata sua abitudine fare, e ha condiviso con noi l'ulteriore tuffo nella disuguaglianza che dovevamo non vedo l'ora di tornare. La realtà era così flagrante che faceva male, e in quel momento ti ricordi. Ricordo di avere appena 12 anni e di aver indossato deliberatamente pantaloni eleganti e un top oversize, pensando che sarei stato visto come qualcuno più serio, più duro delle altre ragazze della mia età. Odio questo, maschio, femmina ... è così noioso eppure così presente che si è costretti ad assumere una posizione femminista. Così ho iniziato a nominare un determinato corpus di opere con nomi femminili adeguati. Per alcuni anni, alcuni di loro non sono mai usciti dallo studio, questa era la mia banda di ragazze. È un atto relativamente semplice, ma era il mio piccolo modo collaborativo di intrufolare più donne negli spettacoli in cui ero. Come artista donna, hai vissuto situazioni simili e cosa ne pensi di questo argomento?

BBA: La presenza di artisti femminili nelle mostre è un punto dolente globale. Di recente sono diventato più interessato non solo al rapporto tra donne e uomini presentato in programmi biennali / mostre / musei - ma più scioccamente legato al mercato dell'arte. Mentre le istituzioni sono state incoraggiate ad avere un po 'di auto-riflessione su questo argomento, le fiere e le aste rimangono ancora prevalentemente dominate dagli uomini e il valore dell'opera è influenzato anche se si tratta di una donna artista. In questo senso come artista donna non c'è altra scelta se non quella di una prospettiva femminista. Quest'anno sono stato invitato a uno spettacolo che mostrava solo artisti donne e faceva riferimento allo spettacolo storico di Peggy Guggenheim "Esibizione di 31 donne". Quello che mi ha davvero colpito è che non c'era una sola donna di colore nello show, quindi non è nemmeno abbastanza per essere una femminista - ma dobbiamo essere femministe intersezionali. Ciò sta riconoscendo che questa non è solo una disuguaglianza affrontata da abili donne di classe media, cis di genere, bianche, che è anche parte del disagio che ho espresso sull'avere questa conversazione e il mio desiderio di includere più voci. Che cosa intendevi per essere stato costretto in una prospettiva femminista?

Bianca Bondi, April O'Neil, 2016. Lattice, pigmento, cromo. Dimensioni variabili. Immagine concessa dall'artista.Bianca Bondi, April O'Neil, 2016. Lattice, pigmento, cromo. Dimensioni variabili. Immagine concessa dall'artista.

BBO: Voglio dire solo che, per la presenza costante di questa battaglia per i sessi e l'uguaglianza, come donna sento il bisogno di bilanciare le scale in qualunque modo piccolo possibile. Inoltre, trovo che sia essenziale ribadire l'importanza che le donne stiano insieme, da qui l'illusione di una "banda femminile", al fine di andare avanti. Troppo spesso percepiamo altre donne forti come una minaccia quando in realtà la vera minaccia è forse la perdita della nostra sensibilità femminile spesso scambiata per debolezza. Ho parlato molto del femminismo qui, ma attraverso la mia pratica ciò che è più importante sono i concetti di animismo e di invisibile. Attraverso il mio lavoro sto sperimentando varie materie prime e indagando quali proprietà intrinseche, energia, attraverso le varie culture che si ritiene posseggano. Sono curioso di sapere come esistano queste convinzioni, traducano e dialogano con la vita contemporanea e come posso trasmettere l'essenza della mia ricerca in materiali e forme completamente nuovi. Mi concentro principalmente su situazioni di tensione sociale o aspetti legati al cambiamento climatico. In lavori precedenti ho realizzato una zuppa rituale di "paure", raccolti in un periodo di due mesi in uno dei quartieri iconici di Parigi sottoposti a gentrificazione, o creato opere parallele alla scomparsa globale delle api con la monogamia.

Nel corso degli anni ho capito che la ricerca di un'idea, il processo di creazione e la documentazione di questo processo sono quasi più importanti nella mia pratica rispetto al risultato estetico stesso. Il risultato finale in plastica arriva a fungere da guscio. E come con la maggior parte delle opere d'arte, se la patina di questo "guscio" risuona abbastanza forte, se cattura e trattiene l'attenzione, viene evocata la curiosità e si cercano ulteriori informazioni. Sono interessato alla creazione di arte che è il risultato diretto dell'esperienza; è come l'arte acquisisce la sua patina di verità.

Il tuo lavoro si occupa di riattivare archivi, oggetti come oggetti di scena e personaggi immaginari. Parlami della tua identità di sudafricano che vive all'estero - il colonialismo e il confronto con la storia sembrano essere i punti di forza della tua ricerca. Essendo una donna identificata in bianco, qual è il fascino di affrontare questo argomento, dove traccia la linea, c'è una linea per te?

BBA: Sono molto interessato a come alcuni sistemi di conoscenza sono stati accettati e come tale conoscenza è prodotta e presentata attraverso oggetti e personaggi storici, in particolare i fili della storia o dell'impero coloniale che si estendono ai nostri giorni attraverso la retorica dell'innovazione e dell'espansione. È esattamente quella "linea" metaforica che divide soggetto e oggetto che mi interessa. Questa linea è suggerita nel mio lavoro Latitudine zero (2014), che ricorda l'equatore come spazio cartografico immaginario e sito per la proiezione coloniale attraverso l'oggetto peculiare progettato da Louis Vuitton all'inizio del 20th secolo. Usando la finzione nel mio lavoro c'è una consapevolezza e una riluttanza a tracciare quella linea in modo che i personaggi immaginari o le forme metaforiche possano produrre diversi spazi di dinamismo. Questo potrebbe anche avere a che fare con il fatto che, sebbene non sia articolato nel mio lavoro - Sono riluttante a tracciare quella linea con la mia identità e sebbene io sia identificato in bianco, attraverso la comprensione della mia storia familiare questa narrazione è diventata più complessa di quanto in precedenza credessi - la discrepanza tra identità burocratica e parti della mia famiglia è in tensione. Nella mia recente mostra personale, intitolata "Pure Breaths" (2016) presentata a Swimming Pool Projects, Sofia, c'è un riconoscimento dei mutevoli campi della conoscenza mentre inizio a introdurre la metafora del respiro come mezzo per trasferire la conoscenza nel corpo . Suggerisce la pratica magica dell'insufflazione che è un respiro o espulsione (espirazione) di spiriti o immagini. Attraverso l'uso dell'audio in un'installazione audio multicanale o materiali che hanno proprietà metafisiche, come il diaspro dalmata per proteggersi dalla delusione, torniamo al corpo, al soggetto, per sollevare il velo della credenza e rivelare la natura illusoria di conoscenza e potere.

Bianca Bondi, Smash & Grab (Love Is Electric), dettaglio, 2015 Neon, edera, cavo, anelli di metallo. Dimensioni variabili. Immagine concessa dall'artista.Bianca Bondi, Smash & Grab (Love Is Electric), dettaglio, 2015. Neon, edera, cavo, anelli di metallo. Dimensioni variabili. Immagine concessa dall'artista.

Bianca Baldi (1985 Johannesburg) ha studiato alla Michaelis School of Fine Art di Cape Town, alla Städelschule di Francoforte sul Meno e all'Università IUAV di Venezia.

Bianca Bondi b. 1986 Johannesburg (ZA), Bondi ha completato due anni di una laurea in lettere all'università WITS, JHB, prima di trasferirsi a Parigi dove ha proseguito gli studi ottenendo i suoi master equivalenti all'Ecole Nationale Superior d'Art de Paris-Cergy nel 2012.

IMMAGINE IN EVIDENZA: Bianca Bondi, dettaglio di Smash & Grab (Love Is Electric), 2015. Neon, edera, cavo, anelli di metallo. Dimensioni variabili. Immagine concessa dall'artista.