Grace Cross, Lemon, 2019. Olio su tela, 100 x 100 cm.

Cattivo gusto: immagine in crisi

Un affronto puntuale alle regole estetiche convenzionali

SMITH è entusiasta di presentare "Bad Taste: Image in Crisis", un gruppo che mostra l'elusione del gusto e la ricerca della bellezza convenzionale a favore dell'arte che è dirompente, kitsch e ribelle.

Nella compilazione della collezione SMITH ha incoraggiato i suoi artisti contribuenti a liberarsi dalla realizzazione di un cosiddetto bellissimo lavoro. Il risultato è una collezione che vede colore, forma, consistenza e materialità spinti all'estremo in una rivisitazione del cattivo gusto.

La curatrice di SMITH Jana Terblanche considera la mostra una continuazione di una ricca storia sudafricana di lavori di questa natura. Cita Walter Battiss, Norman Catherine e Robert Hodgins come esponenti il ​​cui lavoro mostra una crudeltà irriverente e ingenuità.

“In quanto paese con una resistenza intessuta nel nostro DNA, penso che qui ci sia un'eredità di lavoro che rifiuta lo status quo. Siamo una democrazia giovane e abituata al caos funzionale ”.

Nabeeha Mohamed, Detox Girl Boss, 2019. Olio su tela, 72 x 57 cm. Tutte le immagini per gentile concessione di SMITH.Nabeeha Mohamed, Detox Girl Boss, 2019. Olio su tela, 72 x 57 cm. Tutte le immagini per gentile concessione di SMITH.

Per "Bad Taste: Image in Crisis" Nabeeha Mohamed e Katharien de Villiers
porta colori e materiali in luoghi inaspettati. Mohamed utilizza improbabili combinazioni di colori e strati di vernice impasto per esprimere ansie contemporanee, mentre De Villiers intreccia vernice automobilistica, collagene e colla glitter tra gli altri materiali trovati per evocare nuove realtà.

In diverse opere c'è una celebrazione della trama succulenta, esagerata dal contrasto stridente contro il nostro crescente consumo di immagini attraverso gli schermi dei dispositivi. A volte aspra, spesso viscerale e intensamente intima, la collezione è un affronto puntuale alle regole estetiche convenzionali.

“Trovarsi di fronte a una pittura tattile applicata in modo spesso è una ripresa rinfrescante. L'abietto sta avendo una rinascita, in particolare nella pittura. Sono eccitato dalla vernice che sgorga dalla superficie e minaccia di rovesciare o macchiare i corpi attorno ad essa ", afferma Terblanche.

Grace Cross, Lemon, 2019. Olio su tela, 100 x 100 cm.Grace Cross, Limone, 2019. Olio su tela, 100 x 100 cm.

In particolare, la pittura di Grace Cross Problemi di dentizione presenta una bocca rossa spalancata con denti sovradimensionati ed esposti e una lingua modellata che è al contempo eccitante e scomoda.

“Dovremmo fidarci delle nostre reazioni viscerali. Penso che la chiave sia non aver paura di affrontare il motivo per cui pensi che qualcosa sia "cattivo", perché probabilmente ha colpito un nervo scoperto. Il disgusto e il desiderio sono vicini allo spettro delle sensazioni. "

Erin Chaplin, Senza titolo. Olio su tela, 40 x 33 cm.Erin Chaplin, Senza titolo. Olio su tela, 40 x 33 cm.

Il disagio gioca un ruolo di primo piano nei dipinti di Gitte Möller, con disallineamenti geometrici sconcertanti e strane combinazioni di colori che offrono sia vertigini inquiete che astute sfide ottiche.

In entrambi i fondali kitsch e sgargianti della ritrattistica di Thanduxolo Ma-Awu e l'uso sontuoso della pittura nelle nature morte di Erin Chaplin c'è un'obiezione comune alla forma e alla familiarità. Le scene decadenti di Mia Darling sono come torte di compleanno decorate; pericolosamente invitante ma malaticamente dolce. Il dipinto di Daniel Malan di una sala da biliardo è un bel pasticcio di movimenti birichini, spigolosi e caotici. Il cane seduto di Frank van Reenen è una celebrazione del kitsch in tutta la sua gloria d'oro, ignorando deliberatamente l'elitismo dell'alta arte a favore di un'opera gioiosa.

Olaf Hajek, Still life, 2016. Pittura acrilica e pastelli ad olio a bordo, 104 x 84 cm.Olaf Hajek, Natura morta, 2016. Pittura acrilica e pastelli ad olio a bordo, 104 x 84 cm.

Il singolo contributo di Olaf Hajek è una combinazione casuale di astrazione e parodia che usa il colore e la prospettiva per distorcere, confondere e ipnotizzare. Il lavoro, innegabilmente attraente, funge da richiamo per un'ispezione più approfondita.

Lo stesso vale per i dipinti del bagno di Anna van der Ploeg. Dipinta rispettivamente in giallo e blu quasi monocromatici, usa le dimensioni traballanti come strumento di immersione, portando una strana magia in scene apparentemente banali.

Le opere in resina colata a mano di Geena Wilkinson assomigliano a gomme di frutta vistosamente luminose e sono disposte ordinatamente dietro il vetro, come insetti appuntati. In The Green Stripe, queste gengive sono disposte per descrivere un volto; pesce verde per naso, uovo fritto per occhio. Sorridi per me Baby, nove seducenti opere in resina di labbra rosse, funzionano come provocazioni sensoriali. Dolci che non puoi mangiare, labbra che non puoi toccare.

Per Wilkinson e i suoi colleghi espositori, questa giocosa negazione del nostro desiderio primario di arte di essere piacevole provoca dove può placare. Questa è una collezione che ci ricorda come spettatori che l'arte non è lì semplicemente per darci ciò che vogliamo. In questo modo, le opere graffiano le più ampie domande di gusto, preferenza e sicurezza per stimolare una nuova valutazione della bruttezza e della bellezza.

Katharien de Villiers, Babe on a bike, 2019. Pittura acrilica a bordo, 25 x 20 cm.Katharien de Villiers, Bambina in bici, 2019. Pittura acrilica su tavola, 25 x 20 cm.
Mia Darling, Shard, 2019. Plastilina, specchio e perspex, 35 x 35 cm.Mia Darling, Coccio, 2019. Plastilina, specchio e perspex, 35 x 35 cm.

"Bad Taste: Image in Crisis" si aprirà l'11 giugno alle 17:30 e durerà fino al 6 luglio. Per ulteriori richieste, contattare Jana Terblanche all'indirizzo jana@smithstudio.co.za.