FIGURA 3.B

Riflessioni dell'artista: Nathani Lüneburg su “Loss”

La scorsa settimana (7 agosto 2014), Art South Africa presentava il corpo di ricerca creativa di Nathani Lüneburg, compresa la sua prossima mostra DPhil Fine Art, Perdita, a la UNISA Art Gallery di Pretoria. La mostra si apre sabato 16 agosto 2014 e, in previsione dell'inaugurazione, Lüneburg riflette su alcune delle opere in mostra.

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Nathani Lüneburg. Sognando casa. (2009-2014). Fermo da video-animazione.
Le opere video in formato Perdita sono infatti creati in modo cronologico: la tecnica stop-frame che contiene la categorizzazione di migliaia di immagini significa movimento in corso. Ciò significa che il disegno statico non è più riconosciuto come carattere finalizzato. Invece, i personaggi, come si vede in Perdita, subiscono un processo di liquefazione, forma e alterazione attraverso il movimento di "linee e punti", colori e forme. Gilles Deleuze afferma che l'immagine audiovisiva è materia in movimento che cambia nel tempo. L'animazione diventa ciò che Deleuze descrive come "l'immagine del movimento". Questo significa che i personaggi tesi in Perdita, che vengono plasmati dal movimento, resi possibili da effetti liquefatti.
La continuità del movimento e del cambiamento produce allucinazioni; un'esperienza del controllo primordiale che denota la plasmaticità dell'esistenza, esterna alle immagini prodotte per Perdita. Le allucinazioni rappresentate in Perdita si riflettono attraverso i colori allucinogeni che creano creature in trasformazione in una galassia immaginaria di anomalie. In effetti, la realtà viene distorta. Secondo Sergei Eisenstein e Deleuze l'animazione è di per sé un'immagine. Queste immagini avanzano attraverso il movimento dove il tempo diventa periodo. Di conseguenza, come indicato in Perdita, tutto all'interno di un'animazione cambia continuamente.
FIg4 Wither
Figura 4: Nathani Lüneburg. appassire. (2011-2014). Fermo da video-animazione.
Perdita produce anche immagini di movimento attraverso i disegni: migliaia di illustrazioni dipinte digitalmente sono fondamentalmente distruttive e quindi lasciano sempre un deposito di segni dopo la cancellazione. Questo espone la storia del processo di disegno stesso. L'animazione stop-frame genera un'interattività non lineare di imitazione tra l'animazione e lo spettatore. Nelle opere video come Sognando casa (2008-2014) e Sognando quelle cose che temo (2008-2014), che sono due delle ultime video-opere d'arte proiettate da vedere Perdita, i disegni bidimensionali creano un'imitazione della realtà attraverso il modo realistico in cui disegno me stesso.
Il realismo è rappresentato come distorto attraverso il movimento, i tempi e le intersezioni tra il mondo dei sogni e la realtà, la drammatizzazione e l'esagerazione delle espressioni facciali e la stravaganza delle creature. Queste rappresentazioni distorte nell'artwork video riflettono la postulazione di Ulric Neisser e Nicole Harsch secondo cui è probabile che i ricordi di eventi traumatici vengano distorti e disintegrati. Queste opere d'arte mi presentano mentre dormo, coperto da un piumone bianco a motivi floreali Sognando casa; e seduto su un divano bianco Sognando quelle cose che temo.
All'inizio, in entrambe le animazioni, il mio respiro sembra regolare. Tuttavia, mentre l'ambiente circostante cambia lentamente, il mio respiro inizia ad assomigliare ad ansimare. Entro in uno stato di sonno - uno spazio nel mio inconscio - dove le creature iniziano a formarsi e trasformarsi. Le foreste magiche appaiono da quelle che sembrano rappresentazioni innocenti di giraffe, foreste, sirene e un cane e queste poi si trasformano rapidamente in esseri a forma di demoniaca. Nel Sognando casa, la mia espressione facciale si distorce e il disagio appare mentre gli esseri paurosi si sviluppano ulteriormente. Queste creature significano un ricordo traumatico a cui può accedere solo il mio inconscio e quindi non può essere rivelato allo spettatore. Un incidente traumatico è mascherato da un simbolo di paura. È evidente che la memoria traumatica non riflette l'evento così accuratamente come è accaduto. Invece l'evento viene esibito come spaventoso e malvagio. La paura visiva è esaltata dalla minacciosa colonna sonora e dall'eccessiva malizia delle creature in entrambe le animazioni video.
Fig 3 Yirotsih
Figura 3: Nathani Lüneburg. Yirotsih e la galassia delle impossibilità di Yromem 5. (2011-2014). Fermo da video-animazione.