Acquisizione artistica: Tahir Carl Karmali

Le persone si relazionano maggiormente attraverso le piattaforme dei social media nella nostra società progressivamente tecnologica. Noi di ARTE AFRICA stanno estendendo un invito agli artisti della diaspora africana a utilizzare il nostro account Instagram come piattaforma per darci il loro punto di vista come artisti, mostrare il loro lavoro, il processo di creazione artistica, gli studi e le mostre in corso.

Tahir Karmali è nato e cresciuto a Nairobi, in Kenya, e attualmente ha sede a Brooklyn, New York. È una delle nostre Bright Young Things del 2017. È un artista acclamato, che Tahir si è preso un po 'di tempo dai suoi impegni per discutere il suo processo, lo spostamento e la collaborazione.

ARTE AFRICA: Di recente hai fatto il punto su Instagram con ART AFRICA. Come hai trovato a curare uno spazio digitale mentre facevi cronaca del tuo tempo durante questo?

È stato eccitante. Pensa che si tratti di condividere la pratica e il processo. Mi è piaciuta sicuramente l'idea di condividere altre cose che stavano accadendo a New York allo stesso tempo. Gli spettacoli che mi sono piaciuti e gli artisti che ho rispettato. È stato anche bello vedere come un pubblico diverso avrebbe reagito al tuo lavoro.

Adotti un approccio simile nel documentare il tuo lavoro?

Penso che dovrei essere più attivo nel documentare la mia pratica. Ho cercato di fare video ecc. Ma le storie di Instagram sono molto più facili da fare.

Il tuo lavoro sembra essere, sebbene presentato in modo semplice, creato in modo piuttosto laborioso e guidato dal processo (come nel caso delle tue opere cartacee). Ti andrebbe di approfondire il processo di sviluppo dei tuoi pezzi?

Credo davvero nel processo e negli stati di cambiamento. Penso che mentre sviluppiamo idee sull'utilizzo di oggetti trovati o materiali specifici per fare commenti, preferirei vedere queste cose passare attraverso uno stato di cambiamento. Quindi, per la ragione che sta dietro quel processo di essere concettualmente o metaforicamente legati all'argomento di cui stanno discutendo gli artisti. Sento che abbiamo visto un sacco di assemblaggio e il grumo di materiali trovati troppo - anche se lo adoro, penso che dobbiamo costruirci sopra

La fabbricazione della carta è una metafora interessante. Hai affermato l'analoga relazione tra separazione della polpa e del liquido con quella dei confini e del traffico di immigrazione. Questo è un messaggio piuttosto toccante nel nostro attuale clima politico [globale]. Dicci di più su questo.

Penso che l'arte sia un po 'performativa e mi piace. Spogliare il materiale per rimuovere il suo potere di creare queste astrazioni di processo semplici e leggere per me è molto soddisfacente. Per quanto riguarda la sua rilevanza per la politica, penso che sia il risultato del solo essere e della creazione di lavoro dalla mia esperienza.

Per Jua Kali hai collaborato con Tonney Mugo e Dennis Muragi. Cosa ha influenzato la tua decisione e come affronti lo sforzo di collaborazione?

Ho pensato quale modo migliore per creare una scultura con un artista del vetro formalmente addestrato e un artista di oggetti trovati per discutere il rapporto tra economia formale e settore informale.

È possibile visualizzare il ARTE AFRICA Takeover qui e supporta gli artisti Instagram qui.

IMMAGINE IN EVIDENZA: L'immagine è un'installazione scattata dalla sua mostra, CARTA / opera presso Pioneer Works.