ART DUBAI 2017 CONTINUA A ECCITARE

Arte Dubai si è affermata come una delle principali fiere d'arte globali del mondo. Sebbene le sue radici fossero originariamente stabilite in Medio Oriente, Nord Africa e Asia meridionale (MENASA), Art Dubai si è evoluta nel corso degli anni fino a diventare un vivace terreno di incontro tra artisti emergenti affermati e pionieri, collezionisti e intenditori d'arte, e un vitale collegamento tra gli ecosistemi artistici dell'Europa e delle Americhe con il mondo arabo, l'Africa e l'Asia.
 
Negli ultimi sette anni ART AFRICA ha mantenuto una partnership con la fiera e ha sperimentato in prima persona questi sviluppi. Riteniamo che questa piattaforma, in particolare, abbia un posto importante da giocare per l'Africa, poiché continua a emergere in modo più evidente sulla scena artistica globale. Oltre ad essere un centro culturale e centro di creatività, Art Dubai sfrutta l'incredibile spirito di collaborazione ed energia artistica della regione.

 

ArtDubaiMainImageArt Dubai Press Conference, 2017. Seduti da sinistra a destra: Myrna Ayad, Fair Director, Art Dubai; Pablo del Val, Direttore Fiera Internazionale; Frederic Sicre, amministratore delegato, The Abraaj Group; Omar Berrada, Curatore, The Abraaj Group Art Prize; Shumon Basar, Commissario, Global Art Forum. Immagine per gentile concessione di Photo Solutions.
ART DUBAI 2017
 
L'undicesima edizione di Art Dubai ha aperto le sue porte al pubblico il 14 marzo 2017. Tenutosi con il patrocinio di HH Sheikh Mohammed bin Rashid Al Maktoum, Vice Presidente e Primo Ministro degli Emirati Arabi Uniti e Righello di Dubai, e sotto la nuova guida di Il direttore della fiera Myrna Ayad e il direttore internazionale Pablo del Val, la fiera di quest'anno è stata la più grande e internazionale fino ad oggi, con nuove gallerie e paesi che hanno partecipato per la prima volta, insieme a nuovi ambiziosi elementi di programmazione.
 
Con 94 gallerie provenienti da 43 paesi, con 27 gallerie presenti per la prima volta, Art Dubai ha continuato il suo mandato di offrire un accesso senza rivali all'arte da tutto il mondo, rafforzando la sua posizione come la fiera d'arte più diversificata al mondo e la piattaforma principale per la scena artistica regionale.
 
Quest'anno, Art Dubai Contemporary ha caratterizzato 79 gallerie distribuite nelle sue due sale, tra cui una selezione di oltre 30 gallerie incentrate su mostre personali o di due artisti. Art Dubai Modern, giunto alla sua quarta edizione, ha continuato a essere l'unica piattaforma dedicata a mostrare opere di qualità museale di maestri moderni provenienti da Medio Oriente, Africa e Asia meridionale.
 
"Quest'anno i visitatori vedranno mostre più curate nelle sale della galleria", ha dichiarato Pablo del Val, direttore internazionale di Art Dubai, prima della sua apertura. “Le presentazioni sono divise tra mostre personali o di due artisti, consentendo una contemplazione più mirata; e mostre multi-artista, consentendo una panoramica di diverse opere. Inoltre, quest'anno presenteremo nuove gallerie e paesi alla fiera, con il nostro più alto numero di gallerie dall'America Latina e le gallerie di Algeria, Perù e Uruguay che parteciperanno per la prima volta. ”
 
ArtDubaiBlueArt Dubai Contemporary, Ota Fine Arts, Art Dubai 2017. Immagine gentilmente concessa da Art Dubai.
SALA PER ESPOSIZIONI ART DUBAI
 
ART DUBAI | GALLERIE CONTEMPORANEE
Affermando la reputazione di Art Dubai come la più globale delle fiere d'arte, quest'anno le sale contemporanee includevano 79 gallerie di 41 paesi, selezionate attraverso un rigoroso processo di revisione indipendente.
 
Nel 2017, le gallerie hanno presentato mostre personali o collettive strettamente curate e il pubblico ha scoperto artisti provenienti da gallerie sparse in tutto il mondo - da San Paolo a Melbourne, inclusa la più grande mostra di arte contemporanea della regione. Le opere presentate da queste gallerie hanno riguardato tutti i media artistici tra cui pittura, disegno, scultura, installazione, video, fotografia e performance.
 
Puntando sempre alla qualità in primo piano e ad un approccio curatoriale, Art Dubai ha uno stretto rapporto con le sue gallerie, gli artisti che rappresentano e le opere che selezionano, confermando di anno in anno il ruolo della fiera come sito di scoperta e diversità.
 
ART DUBAI | GALLERIE MODERNE
Art Dubai ha lanciato un programma per l'arte del 20 ° secolo nel 2014. Ora nella sua quarta iterazione, Art Dubai Modern ha caratterizzato 15 mostre di stand, ognuna una mostra personale o per due persone, con opere di maestri moderni, provenienti da Medio Oriente, Asia meridionale e Africa , il cui lavoro è stato influente nel corso del XX secolo. Le proposte sono state riviste da un comitato consultivo, composto da curatori e storici dell'arte con un interesse particolare per le pratiche moderniste del Medio Oriente e dell'Asia.
 
Il comitato curatoriale Art Dubai Modern 2016-2017 comprende Savita Apte, e storica dell'arte specializzata in arte moderna e contemporanea dell'Asia meridionale; Dr. Iftikhar Dadi, professore associato presso il dipartimento di Storia dell'Arte della Cornell University e autore di Modernismo e Arte dell'Asia meridionale musulmana (2010); Catherine David, rinomata curatrice con una vasta esperienza in Medio Oriente, le cui mostre includono Documenta X; Kristine Khouri, ricercatrice e scrittrice con sede a Beirut e co-fondatrice di History of Arab Modernities nel Visual Arts Study Group; La dott.ssa Nada Shabout, storica dell'arte specializzata in arte araba e irachena moderna e professore di storia dell'arte e direttore della Contemporary Arab and Muslim Studies Initiative (CAMCSI) presso la University of North Texas.
 
ArtDubai1Global Art Forum, Trading Places, Art Dubai 2017. Immagine gentilmente concessa da Photo Solutions.
 
FORUM D'ARTE GLOBALE 
 
 
Il commercio è al centro dell'umanità. Il commercio collega le persone tra loro in una miriade di modi, sia visti che invisibili. Il commercio può alimentare civiltà e imperi. Può dettare il tempo stesso. La fine del commercio si trasforma improvvisamente da qualche parte e nel nulla.
- Shumon Baser
Il Global Art Forum è stato lanciato da Art Dubai alla sua fiera inaugurale nel 2007. Nel 2017, è stato presentato dalla Dubai Culture and Arts Authority e supportato dal Dubai Design District (d3).
 
Con discussioni dal vivo guidate da un tema curato, il Forum ha riunito una schiera diversificata di artisti, curatori, musicisti, strateghi, pensatori e scrittori.
 
L'undicesima edizione del Global Art Forum si è concentrata sul commercio di beni e idee che modellano e rimodellano il mondo. titolato Trading Places, il Forum è stato ideato da Shumon Baser come commissario, con Antonia Carver e Oscar Guardiola-Rivera come condirettori.
 
Trading Places è stato inaugurato venerdì 13 gennaio 2017, nel Dubai Design District con una serata di conversazioni, presentazioni ed esibizioni. Sabato 14 gennaio 2017, il Forum si è spostato a Sharjah con una serie di visite guidate uniche attraverso il tessuto urbano e le sue storie di commercio riccamente stratificate. Il Forum è continuato come Art Dubai, che è stato attivo dal 15 al 17 marzo.
 
Trading Places esplora il rapporto tra economia dei beni e idee che modellano costantemente chi e dove siamo. Dagli antichi porti alla "Nuova via della seta" ai mercati finanziari algoritmici, l'infrastruttura del commercio è anche una geografia di immaginazione e invenzione. È anche la base su cui Dubai e le città del Golfo hanno forgiato il loro passato e il loro futuro, dalle perle agli aeroporti.
ArtDubai2Global Art Forum, Trading Places, Art Dubai 2017. Immagine gentilmente concessa da Photo Solutions.
ArtDubaiCrowdSimposio moderno di Art Dubai, apertura del primo giorno. Immagine gentilmente concessa da Photo Solutions.
SIMBIO MODERNO DUBAI
Per la sua undicesima edizione, e per completare la Modern Hall della fiera, Art Dubai ha presentato l'inaugurale Art Dubai Madern Symposium, una serie di conferenze e presentazioni incentrate sulla vita, sul lavoro e sull'impatto culturale dei maestri del XX secolo del Medio Oriente, dell'Asia meridionale e Africa, Dubai Modern Symposium si è svolto presso Concrete in Alserkal Avenue.
Curatori, studiosi e mecenati rinomati guidano le sessioni che hanno approfondito gli stili e le pratiche degli artisti il ​​cui lavoro contribuisce alla storia dell'arte prodotta nel 20 ° secolo.
DubaiLightsAbraaj Group Art Prize 2017, la presentazione dell'opera di Rana Begum, Art Dubai. Immagine per gentile concessione di Photo Solutions. 
 
IL PREMIO DEL GRUPPO ABRAAJ
 
 
Il Premio Art Abraaj Group è stato lanciato nel 2008, con l'obiettivo di coltivare i talenti coltivati ​​in casa e offrire loro opportunità di crescita senza pari, oltre a mostrare il loro lavoro a un pubblico internazionale. Da allora, l'Arraaj Group Art Prize è cresciuto fino a diventare uno dei più ambiti premi d'arte a livello globale, consentendo agli artisti di MENASA di sviluppare le loro pratiche su una piattaforma globale.
 
Riflettendo la fiorente comunità artistica della regione, quest'anno il Gruppo ha ricevuto un numero record di candidature da 94 paesi, più del doppio del numero ricevuto nell'anno precedente. Vincitore di quest'anno, Rana Begum, ha dimostrato un uso complesso e raro di colori, vetro e belle forme geomentriche nel suo lavoro per evocare esperienze temporali. La sua mostra vincente, insieme a pezzi accuratamente selezionati di artisti selezionati Doa Aly, Sarah Abu Abdallah con Raha Raissnia sono stati svelati in una mostra, infiltrazioni / rituale, a cura di Omar Berrada ad Art Dubai 2017.
 
Dubai4Mostra del Abraaj Group Art Prize 2017, Rana Begum. Immagini per gentile concessione di Photo Solutions.
SEEPAGE / RITUAL
 
La realtà è fluida. Sfugge costantemente alla nostra presa, rivelando le sue dimensioni ininterrotte. Come elaborate le forme in risposta al tumulto sociale, politico o storico? Come affrontate gli eccessi del reale o vi occupate dei suoi silenzi? C'è dove ci incontriamo. In una raccolta di racconti dal titolo Here is Where we Meet, John Berger cattura molteplici incontri con le città attraverso capsule narrative di pensiero, memoria ed emozione.
 
Qui, a Dubai, si incontrano: quattro artisti con un forte interesse per l'architettura, lo spazio urbano e la serialità. Ecco come si incontrano: attraverso la ripetizione e la variazione del modello e del ritmo, ognuno a modo suo esplora i modi estetici di convincere la realtà a forma. Lo spettacolo è quindi una serie di proposizioni su come mettere in scena una dialettica di eccesso e controllo - di infiltrazioni e rituali.
Dubai7Mostra Abraaj Group Art Prize 2017, Raha Raissnia, Doa Aly, Rana Begum. Immagini per gentile concessione di Photo Solutions.
Integrando le variazioni della luce del giorno in questo lavoro, Rana Begum trasforma la scultura in una forma d'arte basata sul tempo e trasmette un senso di infinito attraverso la ripetizione di semplici motivi geometrici. Nella video installazione di Doa Aly, i movimenti rigorosamente coreografati di corpi nello spazio sono compensati dagli strati concorrenti di una complessa colonna sonora. I dipinti, i disegni e le proiezioni cinematografiche di Raha Raissnia seguono una logica di contrappunto visivo mettendo in primo piano architetture oscure e proibitive in cui l'apertura occasionale appare come un piccolo miracolo. Sarah Abu Abdallah abbraccia il domestico nella sua stessa estetica di confinamento dove, in virtù dell'osservazione infinita delle minuzie quotidiane, la realtà si divide in parti separate collegate enigmaticamente.
 
Omar Berrada è uno scrittore, traduttore e curatore che attualmente vive a New York. È uno dei redattori di Tamawuj, la pubblicazione online della Sharjah Biennale 13, e sta lavorando a progetti di libri e mostre relativi all'archivio dello scrittore e regista marocchino Ahmed Bouanani.
RANA BEGUM | DICHIARAZIONE DELL'ARTISTA
 
Il lavoro di Rana Begum, con sede a Londra, si concentra sull'esperienza spaziale e visiva, rifacendosi alla presenza e alla contemplazione. Attraverso il suo raffinato linguaggio di astrazione minimalista, Begum confonde i confini tra scultura, pittura e architettura. La sua pratica trae ispirazione sia dalla vivacità e dallo scompiglio dei paesaggi urbani sia dalla distillata ripetizione di motivi geometrici, che abbondano nell'arte e nell'architettura islamiche tradizionali.
Dubai5Premio Abraaj Group Art 2017, Cerimonia di inaugurazione. Immagini per gentile concessione di Photo Solutions.
 
Il lavoro commissionato dal Premio Art Group Abraaj ribadisce l'interesse di Begum per l'interazione tra luce e colore. La commissione nasce da una serie di studi sui pannelli MDF incentrati su piani colorati trasparenti sovrapposti che creano un terzo strato di geometria e colore. Questa interazione è stata il punto di partenza che ha portato Begum a esplorare ulteriormente queste preoccupazioni e renderle più concrete. Questi dipinti diventano più fisici attraverso l'uso del vetro trasparente che consente allo spettatore di vedere come luce, colore e forma si fondono in uno spazio aperto.
 
Presentata su una piattaforma galleggiante, l'installazione su larga scala invita lo spettatore a fare il giro del lavoro e sperimentare i riflessi in continua evoluzione dei pannelli di vetro. All'interno di questa composizione, il tempo stesso diventa visibile mentre gli spettatori osservano il movimento della luce durante il giorno. Begum cattura un senso combinato di effimero e trascendentale.
 
Nato in Bangladesh nel 1977, Rana Begum vive e lavora a Londra. Si è laureata nel 2002 con un MFA in pittura presso la Slade School of Fine Art. Il suo lavoro è stato esposto in istituzioni tra cui Parasol Unit (Londra), Tensta Konsthal (Stoccolma), Delfina Foundation (Londra), Royal Academy of Arts (Londra), Samuel Dorsky Museum of Art (New York), Gemeente Museum Den Hague (The L'Aia) e MRAC Serignan (Serignan).
 
PiagetMostra Piaget "Sunny Side of Life", Art Dubai 2017. Immagine per gentile concessione di Photo Solutions. 
PIAGET
 
 
Piaget è molto entusiasta di continuare la sua collaborazione con Art Dubai. La nostra costante ricerca comune di innovazione e celebrazione della creatività sono due tratti che sono fortemente incisi nel nostro DNA.
 
Questa partnership nasce come naturale continuazione dell'impegno di lunga data di Piaget nel design creativo, nella collaborazione con artisti famosi come Dalì, Andy Warhol e molti altri e nella perpetuazione di rare abilità artigiane.
 
Per la nostra seconda vetrina ad Art Dubai, Piaget presenta la nostra ultima collezione di alta gioielleria e orologeria che esprime pienamente le sue promesse: Sunny Side of Life.
 
Creazioni che mettono in risalto un bagliore unico, una gioia contagiosa e una vivacità creativa ispirata da una disposizione solare.
 
Sunny Side of Life è la Cultura della Gioia, un'ode a un certo stile di vita e arte-di-vita e un invito a sognare ed essere elettrizzati da tutto ciò che ci circonda.
 
Articolata attorno a tre ambienti Sunset, Pool Side e Lush Nature, la presentazione di Piaget ad Art Dubai sarà la prima volta nella regione, in una delle città più sorprendenti e rilevanti al mondo a presentare Sunny Side of Life collezione: Dubai.
 
Philippe Leopold-Metzger
Amministratore delegato di Piaget
 GoldDubaiTodd Merrill Studios è stato presentato in anteprima ai Dubai Design Days, 2017. Immagine gentilmente concessa da Brendon Bell-Roberts
DESIGN DAYS DUBAI 
Dopo essere tornato per la sesta edizione e in una nuova sede nel Dubai Design District, Design Days Dubai è la fiera leader in Medio Oriente e Asia meridionale dedicata al design da collezione moderno e contemporaneo.
Posizionato come una fiera di scoperta, il formato unico della fiera ha fornito una piattaforma internazionale per gli studi di progettazione emergenti e i produttori di mobili della regione per il debutto delle loro opere, presentandole insieme a un mix eclettico delle principali gallerie di design del mondo. Parallelamente all'allineamento degli espositori c'era un forte programma non commerciale di formazione, workshop, installazioni e spettacoli dal vivo che ha permesso ai visitatori di scoprire e interagire con la comunità del design e le opere esposte.
Parallelamente all'allineamento degli espositori c'era un programma diversificato di quattro giorni di conferenze, tavole rotonde, esibizioni dal vivo, seminari pratici e sessioni di tutoraggio aperte a tutti i visitatori senza costi aggiuntivi.
DubaiImage3La stanza; Cooking Liberty di Atfal Ahdath, Art Dubai Projects 2017, Immagini per gentile concessione di Art Dubai.
LA CAMERA | LIBERTÀ DI CUCINA 
Mi piace solo mangiare ciò che ha una forma chiara e intelligibile. Se odio gli spinaci (...) è perché è informe, come la libertà. 
Dal libro di cucina di Salvador Dali, Les Diners de Gala
Cooking Liberty è stato un evento visivo e gastronomico presentato da Atfal Ahdath. Lontano dallo spirito rivoluzionario che ha guidato Breton e i suoi complici surrealisti, Cooking Liberty ha attirato autocoscientemente le macchinazioni di un mondo dell'arte che svuota i segni del loro significato mantenendo il loro guscio vuoto incontaminato. Le immagini iconiche e i tropici surrealisti sono stati e sono ancora ampiamente riappropriati nei media tradizionali dalla pubblicità ai meme di Internet.
Prendendo spunti dal libro di Dalì e dalla sua opera in generale e con l'uso dell'esagerazione e della ripetizione, Atfal Ahdath ha presentato agli ospiti sogni commestibili in un ambiente coinvolgente che ricorda un grandioso banchetto. Le ricette di piatti famosi sono state ricostituite strutturalmente e molecolarmente per creare sensazioni gustative contraddittorie in cui l'esperienza intensamente sensoriale flirta con familiarità e aspettativa. Il menu comprendeva piatti squisiti e corsi sonici, olfattivi e visivi.
Presentato da Art Dubai Projects e Atfal Ahdath Artists: Vartan Avakian, Raed Yassin e Hatem Imam Interior Architecture: Antoine Maalouf Architects
 DubaiWalkAboutLa folla esplora le mura di Dubai | La città cammina di notte ad Art Dubai 2017. Immagine gentilmente concessa da Brendon Bell-Roberts.
DUBAI WALLS | PASSEGGIATE DELLA CITTÀ 
C'è arte nella vita urbana. Non solo negli spazi fisici, ma negli schemi creati mentre le persone si muovono, si connettono e girano intorno alla propria vita. Questa è la vita urbana attiva che ha ispirato Dubai Walls, un'innovativa iniziativa di street art di Meraas.
La street art si è evoluta alla fine del XX secolo e all'inizio del XXI secolo per diventare una delle espressioni artistiche più seguite al mondo. Attraverso le Mura di Dubai, gli artisti hanno portato in Medio Oriente una nuova dimensione del movimento artistico più emozionante del mondo. L'iniziativa offre una piattaforma attraente per gli ammiratori globali della street art ed è progettata per attirare visitatori nella regione durante tutto l'anno. Dubai Walls è inoltre progettato per trasformare gli spazi pubblici in mostre permanenti di arte di strada che si allineano con il paesaggio moderno di Dubai ed è un'opportunità per visitatori e residenti di godere delle bellissime creazioni artistiche.
DubaiGroupViewSimposio all'inaugurazione del CONCRETE di Rem Koolhaas in Alserkal Avenue. Immagine per gentile concessione di Brendon Bell-Roberts.
CALCESTRUZZO
Concettualizzato da Alserkal Avenue e progettato dall'Office for Metropolitan Architecture (OMA) fondato da Rem Koolhaas, Concrete è una sede multidisciplinare e polivalente situata in Alserekal Avenue, Dubai.
A marzo, Concrete è stato inaugurato con una mostra museale completa di arte moderna e contemporanea proveniente dalla Siria, organizzata in collaborazione con la Fondazione Atassi. Intitolato "Syria: Into the Light", lo spettacolo è stato organizzato dal curatore Rasha Salti e dal co-fondatore della Fondazione Atassi Mouna Atassi. I visitatori hanno incontrato una vasta gamma di arte siriana da maestri modernisti ad artisti emergenti, tra cui Fateh Moudarres, Toufiq Tarek, Omran Younes e Youssef Abdelke. La mostra inaugurale è stata accompagnata da conferenze, proiezioni e commissioni ausiliarie intorno a Alserkal Avenue, che hanno ampliato la mostra e messo a terra Concrete nella sua nuova casa di Al Quoz.
Pensa ad architetti come Rem Koolhaas, famoso per progetti monumentali come il quartier generale della CCTV a Pechino, o il Kunsthal di Rotterdam, e città come Dubai vengono in mente. La sua azienda, OMA, i cui recenti progetti artistici includono il Garage Museum of Contemporary Art di Mosca, il quartiere Faena di Miami e le torri del lutto elegiaco dell'installazione "An Occupation of Loss" di Taryn Simon 2016 presso Park Avenue Armory a New York.
ArtDubaiExhibIyad Alsaka, parter presso OMA; Abdelmonem bil Eisa Alserkal, fondatrice di Alserkal Avenue; Rem Koolhaas, fondatore di OMA; e Vilma Jurkute, direttore di Alserkal Avenue al lancio ufficiale della stampa di Concrete. Immagine gentilmente concessa da Brendon Bell-Roberts.
Distribuito su quattro unità in Alserkal Avenue, la sede polivalente si basa sulle conchiglie esistenti di questi magazzini, in modo molto simile a quello che i residenti del quartiere artistico costruiscono sul loro quartiere ospite di Al Quoz. Le porte scorrevoli semi-opache a tutta altezza all'ingresso fanno eco una caratteristica simile al già menzionato Garage Museum, mentre quattro pareti mobili e rotanti interne consentono un uso veramente flessibile e reattivo di quasi 1000 metri quadrati di spazio. Una volta completato, sarà principalmente sede di eventi pubblici su larga scala, come mostre, installazioni e spettacoli, ma divisibili in segmenti più piccoli - fino a 70 metri quadrati - per proiezioni, conferenze e altre programmazioni culturali. Gli esterni in cemento spruzzato e i semplici pavimenti in cemento danno il nome all'edificio, ma l'aggiunta di lucernari gli impedisce di sembrare un bunker e inonda lo spazio di luce naturale per offuscare la distinzione tra interno ed esterno.
Piccoli frammenti specchiati incastonati nel suo esterno di cemento grezzo fanno brillare l'edificio al sole, una nuova tecnica per OMA e perfetto per lo sfarzo di una città in cui anche il cemento grezzo dovrebbe brillare.
 DubaiBlueBurning Chair (video still), 2013. Immagine gentilmente concessa da Brendon Bell-Roberts.
BIENNALE DI SHARJAH
 
La Biennale di Sharjah è organizzata dalla Sharjah Art Foundation, che offre una vasta gamma di programmi di arte e cultura contemporanea alle comunità di Sharjah, Emirati Arabi Uniti e regione. Dal 1993, la Biennale di Sharjah commissiona, produce e presenta installazioni, spettacoli e film pubblici su larga scala, offrendo agli artisti della regione e oltre una piattaforma riconosciuta a livello internazionale per mostre e sperimentazioni.
 
TAMAWUJ
 
In programma da gennaio 2016 a gennaio 2018, la Biennale di Sharjah 13: Tamawuj (SB13) comprende mostre, progetti e programmi educativi in ​​cinque località, ampliando la struttura delle precedenti biennali della Sharjah attraverso lo spazio e il tempo. SB13 comprende mostre e programmi pubblici in due atti, uno a Sharjah (10 marzo - 12 giugno 2017) e uno a Beirut (ottobre 2017 - gennaio 2018), nonché la scuola SB13, un programma educativo lungo un anno che abbraccia l'Occidente , Regioni centrali e orientali della Sharjah.
 
Tamawuj cerca anche di mobilitare conversazioni in corso. Quattro interlocutori in altrettante città hanno organizzato progetti intorno a parole chiave che sono parte integrante del quadro concettuale di SB13. Kader Attia ha studiato l'acqua a Dakar (8 gennaio 2017), Zeynep Oz prenderà in considerazione le colture a Istanbul (apertura 13 maggio 2017), Lara Khaldi studierà terra a Ramallah (apertura 10 agosto 2017) e Ashkal Alwan rifletterà sulla cucina di Beirut ( apertura 15 ottobre 2017).
 
In vista della Biennale, i ricercatori di Sharjah e le altre quattro città hanno assemblato materiali relativi alle parole chiave per chip-ship, un archivio digitale disponibile per gli artisti SB13 e una piattaforma di pubblicazione online, tamawuj.org, ospitando articoli, media e saggi, nonché compendi relativi alle quattro parole chiave durante la Biennale per artisti, ricercatori e pubblico in generale.
 
SCUOLA SB13
 
La scuola SB13, che dura tutto l'anno, è una componente importante del formato esteso della curatrice Christine Tohme per la Biennale di Sharjah 13: Tamawuj. Concentrandosi su artigianato, arti culinarie, arti digitali, agricoltura e musica, con particolare attenzione all'applicazione pratica e alla partecipazione attiva, il programma SB13 School integra e si basa su un'ampia programmazione educativa della Sharjah Art Foundation, che cerca di incoraggiare l'impegno pubblico coltivando creatività e arricchendo le esperienze culturali della comunità locale. Radicati nelle quattro parole chiave che formano il quadro concettuale della biennale (acqua, colture, terra e cucina), i programmi della scuola SB13 si svolgono ad Al Hamriyah, Kalba e Al Madam ed esplorano l'intero Emirato di Sharjah, attingendo alle caratteristiche topografiche uniche delle due coste, nonché i terreni agricoli e le aree desertiche nel mezzo.
DubaiFansSharjah Biennial, 2017. Immagine gentilmente concessa da Brendon Bell-Roberts. 
FONDAZIONE DI ARTE DI SHARJAH
 
La Sharjah Art Foundation offre una vasta gamma di programmi di arte e cultura contemporanea alle comunità di Sharjah, Emirati Arabi Uniti e regione. Dal 2009 SAF ha costruito la storia della collaborazione e degli scambi culturali iniziati con la prima Biennale della Sharjah nel 1993. Lavorando con partner locali e internazionali, creiamo opportunità per artisti e produzione artistica attraverso le nostre iniziative chiave che includono la Biennale della Sharjah, l'annuale Incontro di marzo, residenze, contributi alla produzione, commissioni, mostre, ricerche, pubblicazioni e collezione in crescita. I programmi educativi e pubblici si concentrano sulla costruzione del riconoscimento del ruolo centrale che l'arte può svolgere nella vita di una comunità promuovendo l'apprendimento pubblico e un approccio partecipativo all'arte.
 
AL HAMRIYAH 
 
La Sharjah Art Foundation (SAF) ha inaugurato Al Hamriyah Studios il 19 febbraio 2017. Lo Sceicco Sultan Al Qasimi, membro del Consiglio Supremo Federale e Sovrano di Sharjah, ha aperto ufficialmente le aree di lavoro e le aree espositive del nuovo artista.
 
Situato sulla costa della Sharjah ad Al Hamriyah, l'ultima aggiunta ai luoghi fuori sede di SAF consente alla Fondazione di espandere e diversificare la sua programmazione al di fuori degli spazi espositivi centrali di Arts Square e Heritage Area per includere l'intero Emirato di Sharjah. In prossimità di Ajman, Umm Al Quwain e Ras Al Khaimah, Al Hamriyah Studios estende anche le attività di sensibilizzazione della Fondazione a diverse comunità locali negli Emirati del Nord.
I programmi nella nuova sede si baseranno su iniziative educative già consolidate nell'area locale. Al Al Hamriyah Art Center, uno dei sei centri artistici della Fondazione nelle regioni centrali e orientali dell'Emirato, la programmazione SAF ha coinvolto il pubblico locale concentrandosi su seminari didattici che vanno dalla pittura, scultura e calligrafia alla ceramica e alla fotografia. Nell'ambito della Biennale di Sharjah 13: Tamawuj (SB13), la scuola SB13 - un programma educativo speciale di un anno - ha offerto workshop ad Al Hamriyah che erano radicati nelle quattro parole chiave che formano il quadro concettuale della biennale (acqua, colture, terra e cucina ). Inoltre, Al Hamriyah Studios è stato uno dei luoghi in cui sono stati esposti lavori esistenti e progetti recentemente commissionati.
Nel suo progetto di Al Hamriyah Studios, l'architetto degli Emirati Khaled Al Najjar del pluripremiato studio locale dxb.lab combina avanguardie e moderne tecnologie architettoniche con costumi e tradizioni di ispirazione regionale dell'ambiente costruito. In linea con gli altri progetti di sviluppo urbano di SAF, che hanno riadattato elementi architettonici storici a nuovi usi, gli Al Hamriyah Studios sono stati costruiti sul sito di un ex suq. Conversando con la storia del sito e l'uso precedente come spazio di mercato introverso, l'impronta del cortile e della periferia è stata in gran parte mantenuta e trasformata in uno spazio aperto, più fluido, che consente un'esperienza sociale e spaziale comune intorno all'arte contemporanea.
 
Lo spazio della comunità di 2510.8 m2 consentirà agli artisti di concentrarsi sulla produzione di opere d'arte mentre interagiscono con altri artisti. I nodi dell'interazione sociale sono il cortile di 761.8 m2, la grande sala polivalente e lo spazio dispensa con il suo grande tavolo comune. Abbellito da alberi e piante locali, il cortile ospiterà una serie di eventi pubblici SAF, tra cui proiezioni e spettacoli cinematografici all'aperto.
 DubaiBuildingSharjah Biennial, 2017. Immagine gentilmente concessa da Brendon Bell-Roberts.
TAMAWUJ.ORG
 
Per la piattaforma editoriale, tamawuj.org, Tohme ha invitato quattro redattori - Omar Berrada, Amal Issa, Kaelen Wilson-Goldie e Brian Kuan Wood - a collaborare strettamente con gli interlocutori SB13 nello sviluppo di contenuti che si espandono sulle quattro parole chiave di acqua, colture , terra e cucina. Con saggi, immagini, video, scritti sperimentali, testi frammentari e altri materiali audiovisivi in ​​arabo, inglese, francese e turco, la piattaforma funziona come un sito di indagine e riflessione per un pubblico più ampio. Al fine di rendere accessibile la ricerca, i contenuti commissionati per la piattaforma di pubblicazione saranno raccolti in quattro compendi scaricabili. Ogni compendio si concentrerà su una delle quattro parole chiave e la pubblicazione coinciderà con l'inizio del corrispondente progetto fuori sede: acqua a Dakar (8 gennaio 2017), colture a Istanbul (13 maggio 2017), terra a Ramallah (10 agosto 2017) e la cucina di Beirut (15 ottobre 2017).
 
Il primo compendio sull'acqua è ora disponibile e include articoli di Saloua Luste Boulbina, Victoria Ivanova e Ibrahima Wane.
 
CHIP-SHIP
 
Lanciato il 15 ottobre 2016, chip-ship è un repository online per dati testuali, visivi e uditivi relativi alle quattro parole chiave SB13. Il materiale è stato raccolto nell'arco di otto mesi da 15 ricercatori situati a Dakar, Istanbul, Ramallah, Beirut e Sharjah. Con saggi, materiale d'archivio e ricerche topiche commissionate, il server di chip-ship ospitato nel cloud è una ricca fonte di dati creati dagli interlocutori durante la fase di ricerca dei rispettivi progetti off-site. Il gioco di parole nel titolo sottolinea un aspetto digitale del server di dati come una nave di conoscenza. Questo repository funge da "faro" per coinvolgere la conoscenza dell'SB13. La nave-chip diventerà un archivio permanente di SB13, funzionando come un record della Biennale e prolungando la sua vita oltre il 2017.