Samir Rafi, Senza titolo, 1973. Olio su tavola. Per gentile concessione di UBUNTU Art Gallery.

Arte Dubai Modern: Samir Rafi

Presentato da UBUNTU Art Gallery

Samir Rafi, Senza titolo, 1950. Biro Pens on Paper. Per gentile concessione di UBUNTU Art Gallery.Samir Rafi, Senza titolo, 1950. Penne Biro su carta. Per gentile concessione di UBUNTU Art Gallery.

Fondata nel 2014 da Ahmed Eldabaa, la Galleria d'arte UBUNTU prende il nome dalla parola Swahili ubuntu, che si traduce in "Io sono perché lo siamo tutti". ART AFRICA ha parlato con Eldabaa della partecipazione di UBUNTU ad Art Dubai 2018, dove stanno mostrando il lavoro del compianto Samir Rafi.

ARTE AFRICA: UBUNTU Art Gallery è stata fondata nel 2014 da Ahmed Eldabaa come entità separata rispetto all'antica attività della sua famiglia. In che modo ciò ha influenzato la direzione della galleria?

L'esperienza nel settore dell'antiquariato ha avuto un impatto nella ricerca di artisti con manifestazioni originali - diversi nei concetti e genuini nelle loro idee. La ricerca di pezzi antichi unici è stata anche il punto di partenza per trovare artisti con identità indipendenti.

Samir Rafi, Senza titolo, 1973. Olio su tavola. Per gentile concessione di UBUNTU Art Gallery.Samir Rafi, Senza titolo, 1973. Olio su tavola. Per gentile concessione di UBUNTU Art Gallery.

Il nome della galleria deriva dalla parola swahili ubuntu che si traduce in "Io sono perché lo siamo tutti" e connota un concetto olistico di essere. Cosa ha guidato questa decisione e puoi dirci un po 'di più su come l'idea di ubuntu si riferisce alla società egiziana?

Ubuntu come concetto olistico di essere è fortemente legato all'arte. Riguardano entrambi la condivisione di idee e la trasmissione di sentimenti raffinati agli altri esseri umani. L'arte è dare e fare esperienza e, alla fine, l'arte di vivere lo è ubuntu. La società egiziana è collegata al fiume Nilo, vivevano ai suoi confini, il fiume ha dato loro la vita e hanno dato la vita alla terra su cui sono sopravvissuti. Agli egiziani fu insegnato come adattarsi alla natura e come cooperare per costruire una grande civiltà.

UBUNTU espone le opere del compianto Samir Rafi ad Art Dubai 2018. Il personaggio artistico di Rafi aveva una qualità egiziana intensa che affrontava gli elementi emarginati della società all'epoca. Raccontaci qualcosa in più sulla decisione di esporre Rafi ad Art Dubai 2018 e, brevemente, il significato del suo lavoro durante la sua vita.

Rafi fu emarginato dalla società egiziana scegliendo di vivere in solitudine a Parigi dalla fine degli anni '1950, portandolo ad essere rimosso dalla scena artistica egiziana.

Tuttavia, Rafi è ben noto nel mondo accademico e le sue opere sono sempre più riconosciute a causa delle loro frequenti apparizioni nelle aste. Le opere presenti nelle aste erano principalmente olio su tavola o tela.

UBUNTU ha deciso di esporre diversi aspetti delle opere di Rafi ad Art Dubai 2018, che vanno da schizzi, olio su tela o cartone, acrilico su carta, carbone e persino pennarelli su plastica. Queste opere si estendono tra i primi anni '1940 e gli anni '1990.

Dubai è una piattaforma internazionale che spero possa offrire una brillante reintroduzione a questo artista in ritardo.

Samir Rafi, Senza titolo, 1989. Olio su tavola. Per gentile concessione di UBUNTU Art Gallery.Samir Rafi, Senza titolo, 1989. Olio su tavola. Per gentile concessione di UBUNTU Art Gallery.

I dipinti di Rafi presentano spesso animali - vale a dire leoni, cavalli e forme canine - e l'immagine di un cane divenne un simbolo chiave nell'opera di Rafi. Che significato hanno questi animali in Egitto - specialmente le forme canine - e perché sono stati così prominenti nei dipinti di Rafi?

Rafi presentava animali rappresentati in forme canine, in particolare cani o lupi. Questi animali appaiono fortemente in questa forma dopo la sua esperienza in Algeria. Era in prigione e ha subito malattie e maltrattamenti da parte dei francesi. Quando rilasciato, non ha mai superato le tracce della malattia e i ricordi di questo periodo. Questi animali gli stavano saltando in testa e nello spirito per la maggior parte del tempo.

Durante tutte le fasi artistiche di Rafi, ha mostrato una maestria nella linea e nello spazio e ha incluso elementi di astrazione geometrica in colori scuri o tenui, assumendo una forma distintamente malinconica. Diresti che il tempo trascorso da Rafi alla Sorbona ha avuto un impatto sul suo stile pittorico, distinguendolo dai suoi contemporanei egiziani, o ha sviluppato questo approccio alla pittura in precedenza?

Possiamo dire che Rafi ha avuto una vita multidimensionale. La sua relazione con il movimento surrealista in Egitto nei primi anni '30 ha trasmesso un senso di alienazione nelle sue opere, poco prima di partire per Parigi. Eppure, nei dipinti che creò a Sorbona rimase una forma malinconica, e l'esperienza inquietante di essere un espatriato appare più prominente dei tratti artistici accademici della Sorbona. Tuttavia, ha frequentato grandi artisti come Picasso ed è stato influenzato dagli elementi stilistici all'interno della loro arte.

Rafi si è imprigionato in gabbie immaginarie e stava combattendo i suoi stessi paradossi e paure, e questo è certamente evidente nelle sue opere.

Si distingue dai suoi contemporanei per essere uno dei più grandi artisti emergenti dall'Egitto - fondando il gruppo di arte contemporanea e tessendo il tessuto artistico dell'Egitto nei primi anni '1950.

Samir Rafi, Senza titolo, 1943. Matita su carta. Per gentile concessione di UBUNTU Art Gallery.Samir Rafi, Senza titolo, 1943. Matita su carta. Per gentile concessione di UBUNTU Art Gallery.

IMMAGINE IN EVIDENZA: Samir Rafi, Senza titolo, 1973. Olio su tavola. Per gentile concessione di UBUNTU Art Gallery.