Arte e astrazione

Un'esplorazione nella mente di Winston Thekiso

Winston Mojalefa Thekiso ha attualmente sede a Mbombela, Mpumalanga. È nato e cresciuto a Evaton, Gauteng, laureandosi in Grafica presso la Technikon Witwatersrand nel 2000. A Thekiso piace usare il supporto a sfera. Secondo The Artist's Press, "il suo lavoro segue silenziosamente e con calma le preoccupazioni sociali, politiche ed economiche della vita in Sudafrica.

A Moment in Time, 2018. © Winston ThekisoUn momento nel tempo, 2018. © Winston Thekiso

Daniel Hewson: Come artista quale è per te la funzione dell'arte nella società?

Winston Thekiso: la funzione di Art è di dire un messaggio. Per trasmettere un messaggio. Far riflettere la società. Per vedere la creatività. Un'espressione creativa in cui le persone sarebbero in grado di vedersi nella vita di tutti i giorni. Ciò che le persone vedono intorno a loro e il modo in cui le persone presentano la loro creatività perché molte cose accadono nella vita e alcune di esse vengono catturate nelle notizie e in tv ma nell'arte visiva, ci vuole una certa abilità nella creatività.

Amandla, 2019. © Winston ThekisoAmandla, 2019. © Winston Thekiso

Gran parte del riferimento visivo si sposta verso il cubista. Il modo di vedere astratto è stato molto ispirato da ciò che stava accadendo in Africa. Non penso che Picasso sarebbe stato in grado di generare quel tipo di tecnica senza avere l'influenza che aveva dall'Africa. Quindi, è un crossover o un incrocio molto interessante. Che cosa hai intenzione di nominare la tua mostra?

Ci ho pensato Momenti senza tempo a causa della relazione che abbiamo con il tempo. Molto di ciò che facciamo è basato sul tempo. Siamo piuttosto preoccupati per il tempo, specialmente per il passato. Molte persone vivono nel passato e lo portano attraverso ogni momento del presente ed è una cosa abbastanza inquietante per me perché non riesci ad apprezzare ogni momento come nuovo. Guardiamo oggi con gli occhi di ieri. Se succede qualcosa oggi che è simile a quello che è successo in passato, applichiamo la conoscenza del passato. Non possiamo davvero vederlo per quello che è. Quindi la maggior parte del mio lavoro si basa sulle mie esperienze e su ciò che altre persone sperimentano. Siamo pre-programmati dal passato. Ciò che apprendiamo in passato lo applichiamo senza dare merito a tutti i casi. Questa è nuova. Questo non è mai successo. Come agisco adesso? La creatività viene da lì. La creatività non viene dall'applicazione. Non si tratta sempre di applicare ciò che sai, ma anche imparare da ogni nuova esperienza. Di solito ci candidiamo ma non impariamo da nuove esperienze. Vogliamo sapere come affrontiamo questo problema. Fammi pensare a un nuovo modo di affrontare una nuova situazione. Ogni nuovo momento. Ogni nuovo pezzo. È un nuovo pezzo che viene trattato in modo diverso dal precedente. Tutti i miei pezzi cerco di migliorare nella stessa lingua. Sto migliorando la mia lingua. Sono arrivato al punto in cui dico che questa è la mia lingua. Adesso devo parlare. Devo migliorarlo. Ecco perché è molto difficile creare un nuovo pezzo perché ha bisogno di una nuova prospettiva. In modo che tutti i pezzi possano avere un significato o significati simili legati a un argomento, ma non sarà lo stesso. Ecco perché non ho paesaggi o ritratti: è solo un misto. Sto cercando di gestire il tempo.

Enigma, 2019. © Winston ThekisoAmandla, 2019. © Winston Thekiso

Ci sono domande che vorresti farmi?

Cosa serve l'arte astratta? Cosa mira a raggiungere? Nella tua mente?

Per me, penso all'arte astratta, copre molte basi, nel senso che permette ai pensieri di essere presentati in uno stile non fisso. Questa non è una cosa. Non è un semplice tipo di somma o calcolo. Si tratta principalmente di ottenere dati, riconcettualizzarli e presentarli in una nuova forma. Penso che sia interessante perché utilizza entrambi gli emisferi destro e sinistro del cervello. Hai bisogno di una nozione di pensiero analitico all'interno di una concezione astratta. Penso che ci sia una bella dialettica di astrazione e figurazione all'interno di alcune delle tue stampe che raffigurano ritratti che sono stati astratti quasi come grovigli di una stringa costruita su una faccia, quindi c'è una bella dialettica in gioco lì. Per non dire che la figurazione o l'astrazione è migliore dell'altra. C'è anche un legame con il suono, l'armonizzazione e la musica nell'arte astratta più che nell'arte figurativa. Quindi, il modo in cui leggi musica da note e da 4 righe e hai chiavi di violino e chiavi di basso. Penso che ci sia anche quella integrazione in gioco, che non sempre raccolgo nell'arte figurativa. Queste cose mi interessano dell'astrazione e del fatto che ci sia così tanto in gioco all'interno di un brano astratto.

Silence, 2019. © Winston Thekisosilenzio, 2019. © Winston Thekiso

Daniel Hewson è un curatore, scrittore e artista di Cape Town, in Sudafrica. Si è laureato presso l'Università di Rodi nel 2011.