AA Newsletter maggio26 Ed1

ART AFRICA Vol.01 Iss.04: 'The North American Issue'

Dal ARTE AFRICADall'inizio di settembre dello scorso anno, il nostro obiettivo principale è stato quello di modellare una comprensione più completa e completa della pratica artistica proveniente dall'Africa e dalla sua diaspora, presentata da una base più ampia di collaboratori globali. Concludendo il nostro primo anno di pubblicazione come ARTE AFRICA, spostiamo la nostra attenzione verso gli Stati Uniti, a seguito della nostra attenzione per le regioni dell'Africa sub-sahariana, dell'Europa, del Sud globale e della regione MENA (Medio Oriente e Nord Africa).

AA Newsletter maggio26 Ed1ARTE AFRICA Vol.1 Iss.4 Cover, "The North American Issue". © ARTE AFRICA rivista

Fin dal nostro primo numero, le domande sul tema "Diventare africani", relative alla definizione e all'etichettatura, sono rimaste al centro delle nostre conversazioni. Al giorno d'oggi, che cos'è "Africanness"? Che effetto hanno questi termini ampi - Africano, arabo, sud globale e, in questo numero particolare, afroamericano - hai sulla singola agenzia di artisti? Come possiamo, in tutta la nostra molteplicità, radicarci senza essere sottoposti a un canone artistico "globale" che tende a raggrupparci tutti insieme sotto la bandiera riduttiva dell '"arte africana contemporanea"?

AA Newsletter maggio26 Ed3"Sulla migrazione e la materialità nella" Biennale post-coloniale "dell'Irlanda di Allison K. Young; ARTE AFRICA Vol.1 Iss.4. © ARTE AFRICA Rivista

In questo numero ci concentriamo su due importanti eventi sul circuito annuale globale: EVA International: Biennale irlandese di arte contemporanea, a cura di Koyo Kouoh, con il titolo "Still (the) Barbarians" (pagg. 026), che interroga criticamente le domande di nazione e migrazione, comunità e cosmopolitismo, e le conseguenze della violenza coloniale - evidenziando che la necessità di affrontare questi problemi globali è più urgente che mai. In secondo luogo, The Armory Show, che ha ospitato una mostra di approfondimento intitolata "African Perspectives" che ha ricevuto un ampio clamore mediatico, come evidenziato nella recensione di The Armory Show di Valerie Kabov ("Se posso farcela ...", pagg. 044). Qui è evidenziata la problematica di unificare tutta "l'arte nera" sotto un unico ombrello, una "generalizzazione categorica" ​​che il curatore Dexter Wimberly (intervistato a pagina 128 di questo numero) sottolinea come problematica.

AA Newsletter maggio26 Ed6'Se posso farcela ...' di Valerie Kabov; ARTE AFRICA Vol.1 Iss.4. © ARTE AFRICA Rivista

"Ho sentimenti contrastanti riguardo all'attenzione attuale delle fiere sull'Africa e sulla sua diaspora", ha dichiarato l'artista ruby ​​onyinyechi amanze in un'intervista (pagg. 094). “Penso che la visibilità che offre agli artisti come me sia, in generale, una cosa positiva. Se tale esposizione porta a qualcos'altro - qualcosa di più globale inclusivo e sostenibile - quindi fantastico. D'altra parte, spesso sembra solo una tendenza passeggera e le tendenze artistiche tendono a mancare di attenzione curatoriale. Nessuno fa domande o crea connessioni significative. Ci stanno solo raggruppando tutti insieme. "

Quindi, 'Categorically Speaking' (a pagg. 022), l'hype occidentale suggerisce alla nuova generazione di artisti africani che lasciare il continente è il modo migliore per essere visti e, così facendo, far avanzare la loro carriera, danneggiando efficacemente gli artisti che scelgono di rimanere nel continente, dove mancano risorse e infrastrutture. Affrontare con successo questo fronte sono i festival cinematografici africani emergenti, lo shnit International Shortfilmfestival e il New African Film Festival (USA), che mirano a promuovere gli artisti che lavorano in Africa sviluppando l'industria locale e portando i loro film a un pubblico internazionale più ampio, per familiarizzare loro con "un continente che difficilmente conoscono" ("Zooming in Africa", pagg. 058).

AA Newsletter maggio26 Ed2"Un'altra tradizione trascurata" di Sean O'Toole. ARTE AFRICA Vol.1 Iss.4. © ARTE AFRICA Rivista

In "Another Trasclected Tradition", (pp. 016) Sean O'Toole considera il fatto che solo ora le istituzioni americane stanno iniziando a risolvere la mancanza di artisti afroamericani nelle collezioni istituzionali e museali. È evidente che c'è ancora molta strada da fare. In questa funzione cita Glenn Ligon nel dire che “le istituzioni che hanno mostrato per la prima volta [l'arte afroamericana] hanno pensato che uno spettacolo fosse sufficiente. Non hanno investito nella loro produzione di [artisti afroamericani] nel lungo periodo, mentre hanno investito nella carriera di artisti maschi bianchi ... Quando, ad esempio, hai visto due artisti di colore fare grandi spettacoli in un'istituzione presso il contemporaneamente?"

La richiesta di considerazioni curatoriali interrogative che affrontano questo aspetto è chiaramente prevalente, come si può vedere nei recenti spettacoli "Abbraccia voci diverse: 90 anni di arte afro-americana" (pagg. 144) e "Sensi del tempo: basati su video e film Works of Africa '(pagg. 138), entrambi hanno messo in luce attivamente la necessità che le collezioni di arte pubblica negli Stati Uniti diventino più inclusive.

AA Newsletter maggio26 Ed7'... quando cresceranno ...': Robin Scher recensisce la mostra sull'ebano G. Patterson allo Studio Harlem Museum di New York. ARTE AFRICA Vol.1 Iss. 4. © ARTE AFRICA magazine.

Dal Sud Africa, il giornalista critico e artistico Ashraf Jamal osserva la rinascita dell'interesse per la fotografia manuale (Sarah Schumann e Aidan Tobias: Jurassic / Predigital, 'pp. 104) e i continui effetti a catena di #RhodesMustFall (' Us e Them, The Killer of the World, 'pp. 068), così come' New Monuments 'di Sinazo Chiya (pp. 168). La mostra del sondaggio di metà carriera di Minnette Vári alla Standard Bank Gallery (Johannesburg) riflette non solo un esplicito impegno con la storia dell'apartheid in Sudafrica, ma un nuovo interrogatorio sulla politica di un'economia dell'immagine globale.

Quest'anno la Goodman Gallery celebra il suo 50 ° anniversario. Come parte del film, abbiamo parlato con la proprietaria e regista Liza Essers ('50 Years of Contemporary Art from Africa, 'pp. 032), che espone la ricca storia di questa importante istituzione e l'impatto inestimabile che ha avuto nel mettere in evidenza il Sudafrica e la pratica dell'arte contemporanea africana nel mondo dell'arte internazionale.

È con questo spirito che guardiamo al prossimo volume di ARTE AFRICA e ai modi nuovi ed eccitanti faciliteremo e presenteremo conversazioni coinvolgenti dal continente e oltre.

- Brendon e Suzette Bell-Roberts