STORIA AA Dineo Seshee Bopape

ART AFRICA In conversazione con Dineo Seshee Bopape

ARTE AFRICA in conversazione con Dineo Seshee Bopape alla luce della sua prima mostra personale nel Regno Unito; 'slow-co-ruzione' al Hayward Gallery Project Space presso il Southbank Centre di Londra. Combinando una fitta installazione scultorea con montaggi video, la sua opera si impegna con potenti nozioni socio-politiche di memoria, narrazione e rappresentazione.

STORIA AA Dineo Seshee BopapeSOPRA: sono io cielo? 2015 © Dineo Seshee Bopape. Cortesia STEVENSON Città del Capo / Johannesburg
Nata nel 1981 a Polokwane, Bopape ha studiato alla Durban University of Technology, in Sudafrica, e ha conseguito l'MFA presso la Columbia University nel 2010. Il suo lavoro è stato presentato a livello internazionale, tra cui presentazioni al New Museum (New York), ICA (Filadelfia) , Mart House Gallery (Amsterdam) e la XII Biennale di Lione. Bopape vive e lavora a Johannesburg.
ARTE AFRICA: Per favore, dicci qualcosa in più sul titolo del tuo programma, "slow co-ruption"? Da dove viene e che significato ha in relazione al lavoro in mostra?
Dineo Seshee Bopape: Pensavo molto alla perdita di memoria, alla demenza e ai dati non sincronizzati o destabilizzati, e anche a una specie di rottura che potrebbe essere possibile dopo o al momento della corruzione. La corruzione come qualcosa che destabilizza ciò che sembra stabile e normale - un'interruzione di un ricordo, un file o una storia - una morte, una morte "produttiva".
Lo spettacolo ha tre opere principali e due supporti per così dire. Nella prima stanza è sangolo ame, stessa illuminazione, un'opera scultorea meccanica che ho realizzato nel 2010 ma è ora alla sua terza incarnazione. La prima versione aveva una luce che brillava ripetutamente - avanti e indietro su una fotografia scura, semplicemente guardando ancora e ancora. La seconda versione, che avevo mostrato a Cape Town a Stevenson, aveva una macchina fotografica che avrebbe dovuto catturare le informazioni su una fotografia e inviarle a un monitor vicino - ma la macchina continuava a guastarsi e ciò che si trovava sul monitor era un video preregistrato che mostra il movimento che doveva accadere; una specie di memoria esterna.
Ora alla sua terza reiterazione in "reazione lenta", la telecamera invia informazioni a diversi monitor, schermi o host. La fotocamera va avanti e indietro scansionando le informazioni dalla carta, una fotocopia a colori scansionata dell'immagine di un giardino lussureggiante da una Garden & Home rivista dei primi anni '1990. Questa macchina è ospitata su e da questi supporti in legno e display per negozi. Inoltre, sulla struttura in legno sono ancorati alcuni "segnaposto" galleggianti sotto forma di colori e forme.
AROUND stesso angolo, stessa illuminazione sono diverse copie del video grassgreen / sky blue e anche slow-co-ruzione (adesivi di fiori e occhi). I fiori sono una selezione quasi casuale di fiori autoctoni sudafricani e alcuni dall'immagine del giardino stesso angolo. Gli occhi sono quelli di una persona anonima e anche quelli dei filosofi Biko e Sobukwe, noti anche per aver scritto molto sulla necessità di una rottura - sia mentale, politica che spaziale (per così dire). Incarnando insieme qualcosa di bello ...
Nelle altre stanze sono i video perché mi chiami quando sai che non posso rispondere al telefono? e sono io cielo?. perché mi chiami? è un pezzo del 2013, che riguarda la rottura di significato o senso, una corruzione o narrativa, mentre sono io cielo? parla di una cosa di assenza, presenza di sé e di una specie di morte metafisica, per fare un riassunto molto insufficiente.
Ognuna delle tue installazioni è creata tenendo conto dello spazio in cui saranno esposte. Potresti dirci come lo spazio della Hayward Gallery si è prestato all'opera di installazione in "co-rottura"?
I soffitti sono piuttosto bassi e lo spazio abbastanza piccolo. L'unica stanza ha molta luce, quindi dovrebbe contenere un'opera che andava bene con la luce. Il tappeto unifica lo spazio a terra e i monitor a terra hanno reso la distanza tra il soffitto e il terreno meno scomoda. Lo spazio in qualche modo cambia il lavoro, quindi bisogna adattarsi.
Come artista che lavora con montaggi digitali, suono e installazione, il tuo lavoro viene spesso definito "surreale" o "caleidoscopico", qualcosa che è sia immersivo che sfuggente. In che modo questo insieme di elementi parla della tua esperienza di artista?
La vita stessa è piuttosto "caleidoscopica" e surreale. Forse come artista o "sé", è un insieme di possibilità, probabilità e realtà come più strano della finzione. Anche le finzioni sono troppo pesanti.
Il tuo lavoro è stato ampiamente esposto tra Stati Uniti, Paesi Bassi, Sudafrica e Regno Unito, tuttavia questa è la tua prima mostra personale a Londra. Trovi che il contesto in cui stai esponendo abbia qualche effetto sull'interpretazione delle opere?
Si Qualche volta. Mentre preparavo il testo a muro per lo spettacolo, ho faticato un po 'su quali informazioni dovrebbero essere conosciute sul lavoro - lo sfondo del lavoro - come spesso dipende da come verrà letto il lavoro. Riferimenti particolari in contesti particolari significano altrimenti, significano troppo o troppo poco. Il significato è una cosa molto instabile a volte prepotente, quindi ci doveva essere un equilibrio di significanti quando si fa un riassunto.
Non sono sicuro che si tratti di fiducia - fidarsi del pubblico o del lettore con aneddoti - ma non sono nemmeno sicuro di dove o quale sia il mio pubblico ideale. Forse è fatto nel tempo. Qual è il lavoro e di cosa tratta varia leggermente a seconda di dove, quando e con chi viene mostrato. Poiché parole e nomi significano cose particolari in tempi particolari, il significato è piuttosto impuro. Questo è qualcosa che funziona stesso angolo, stessa illuminazione cerca di navigare.
Infine, ti preghiamo di raccontarci i tuoi prossimi progetti; cosa possiamo aspettarci da te?
Ho un paio di mostre personali in arrivo il prossimo anno - una al Palais de Tokyo a giugno, una mostra personale alla Collective Gallery a Edimburgo a novembre - e un sacco di riflessioni nel mezzo. Nella mia mente, al momento, ci sono una serie di domande e preoccupazioni relative alla salute mentale, ai tipi di "follia" e al problema della rappresentazione. Il problema della rappresentazione è una preoccupazione continua, quindi leggerò qualcosa in più su questo. Rileggerò Bessie Head's Una questione di potere - Ho recentemente acquistato una vecchia copia di esso. Non sono sicuro se tutte queste idee nutriranno completamente il lavoro, ma sto anche pensando ai miei organi e al mio corpo, che hanno bisogno di un po 'di nutrimento.