Arlene Amaler-Raviv

I dipinti lunatici di Arlene Amaler-Raviv sarebbero incompleti senza i loro titoli. Sono le frasi ironiche e le parole che portano chiarezza ai soggetti macchiati, sfocati e oscurati che vagano attraverso ambienti indistinti. Le cacofonie di colori e fantasie e figure anonime che dominano le opere di Amaler-Raviv potrebbero rispecchiare la trama visiva dell'ambiente urbano della mostra (Commissioner Street, Johannesburg), ma la sua arte si sposta tra la descrizione del carattere visivo della città e la cattura di impressioni del tumultuoso mondo di emozioni che definisce la vita interiore.

Sono i titoli che differenziano le sue intenzioni. Alcuni segnali visivi possono suggerire un'ambientazione di città, come la relazione disconnessa tra le figure del bastone oscuro, ma i titoli attirano immediatamente l'attenzione degli spettatori su un regno che esiste all'interno. Opere come Pesare, Perché la sensazione di vuoto riempie così tanto spazio e Numb non si riferisce a un contesto fisico ma piuttosto a rendering visivi di esperienze immateriali. Non sorprende che i dipinti di Amaler-Raviv manchino di lucidità; non sta esprimendo sentimenti banali come la felicità, la sorpresa o il tradimento - emozioni che sono già associate all'iconografia. Il suo obiettivo è piuttosto quello di definire quelle sensazioni che non sono prontamente comprese e si spostano costantemente. I riferimenti a un ambiente di strada cittadino sono obliqui in Weight (2007); sebbene le figure siano indistinte, le loro cornici spesse suggeriscono che sono all'aperto e indossano giacche. La natura distaccata della loro relazione - sono spazialmente separati e non sembrano interagire - implica che vivono in un ambiente pubblico popolato da estranei. Una linea tratteggiata in bianco e nero che attraversa il dipinto indica segnali stradali. Nonostante tutte queste allusioni all'atmosfera fisica di un ambiente urbano, il dipinto si impegna con uno stato che esiste oltre l'occhio nudo. Il paesaggio della città e l'umore che genera non sono al centro. In altre parole, l'ambiente non si abbassa sui soggetti, modellando i loro pensieri interiori. Amaler-Raviv utilizza semplicemente il motivo della città per evocare un senso di distacco emotivo. Desidera dal rappresentare l'esperienza individuale di questa sensazione, scegliendo piuttosto di descrivere la sensazione generale, impiegando l'atmosfera spassionata della città come metafora. Perché la sensazione ... (2005) viene eseguita in modo simile, tuttavia, qui il protagonista centrale è animato, si estende il suo corpo come se testasse ed esplorasse lo spazio. Sottolineando l'ironia implicita nel peso emotivo del vuoto, Amaler-Raviv riempie ancora una volta la tela di indistinte trame e schemi astratti che invocano simultaneamente mondi privati ​​e pubblici. Naturalmente, portare quantità sconosciute che segnano l'esperienza emotiva nella vita è un'impresa ambiziosa. E mentre Amaler-Raviv resiste coraggiosamente alle emozioni intellettualistiche, la sua espressione è priva di impatto. Non è visivamente avvincente. Nel suo sforzo di illustrare il carattere impersonale dell'ambiente urbano, ha intenzionalmente interrotto la connessione tra i suoi soggetti e il suo pubblico. Amaler-Raviv sfrutta il senso di distacco che la sua arte ispira; è il suo modo di attirare la nostra attenzione sul modo in cui siamo separati gli uni dagli altri. Dipinti intitolati Gluesniffer, Concerned Citizen e Foreigner suggeriscono che la nostra concezione degli altri è radicata in termini generici. Proprio come Concerned Citizen mostra solo la sagoma di un uomo rotondeggiato, Foreigner è un ritratto nebuloso dell'uomo. Sebbene Amaler-Raviv desideri desistere dal descrivere i suoi lineamenti, i dettagli dei suoi vestiti - un abito luminoso e modellato - suggeriscono la sua identità africana. Piegato per terra e avvolto da una spietata, se non violenta tonalità di rosso, una sensazione di angoscia punteggia la scena. La frustrazione dello spettatore nel superare la facciata del colore, nell'accedere alla narrazione personale del soggetto, costringe a riflettere sulle relazioni che lo spettatore ha con gli "altri", in questo caso il "rifugiato / straniero africano". I concetti che lo informano la mostra non è sorprendente. Tuttavia, Amaler-Raviv è più focalizzato sulla descrizione di un'atmosfera e della sua relazione con l'esperienza emotiva.
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