Annuncio del programma di colloqui JoburgArtFair 2018 dell'FNB

Lo FNB JoburgArtFair Talks Program si svolge sabato 8 settembre all'Auto & General Theatre di Nelson Mandela Square dalle 11 alle 00. L'ingresso è gratuito e non ci sono prenotazioni, quindi è in base all'ordine di arrivo.

Concentrandosi sul tema, Ricostituzione del pubblico di arte contemporanea, il curatore del programma, Kabelo Malatsie, afferma:

C'è stato un piccolo cambiamento nel pubblico che sta consumando arte contemporanea in Sudafrica. Questo cambiamento è principalmente visibile guardando il pubblico di Furgone JoburgArtFair che è diventato sempre più giovane e nero. I giovani artisti hanno anche spostato ciò che costituisce il pubblico dell'arte contemporanea. Anche il confine dell'arte è stato spostato e il suo pubblico ricostituito, questo può essere visto attraverso la pratica di FAKA (Fela Gucci e Desire Marea) che ha recentemente raggiunto un'altezza senza precedenti. La loro canzone Unyang'khumbula è stata suonata per la sfilata di Versace nel giugno 2018 a Milano.

Cito FAKA perché hanno iniziato a lavorare nell'arte contemporanea e negli ultimi tempi hanno fatto musica. FAKA è riuscita a raggiungere un pubblico un po 'mainstream anche se è molto specifico in quanto è strano e giovane, tuttavia il loro pubblico è ampio quando lo considera nell'arte contemporanea. È tempo che istituzioni, curatori e artisti cerchino davvero di coinvolgere un pubblico che non è un appassionato d'arte media? In tal caso, quale lingua dovrebbe essere utilizzata per coinvolgere questo pubblico? L'attuale pubblico artistico che comprende artisti, curatori, critici, accademici e collezionisti ha reso necessario che l'arte contemporanea parli da una prospettiva e da una cornice occidentali.

Qui, sto principalmente parlando del meccanismo che racchiude la pratica artistica dell'istituzione, dei curatori e della critica. Se questo meccanismo fosse reinventato / ricostituito, quale pubblico potrebbe coinvolgere? Con l'avvento della wokeness, il Global South e l'accessibilità apportata da Internet e un mondo apparentemente politicizzato, come dovrebbe spostarsi il meccanismo artistico per rispondere ai tempi in cui viviamo, che richiede una maggiore inclusività che non sia di valore nominale.

Il programma di conferenze è una provocazione per i professionisti dell'arte per affrontare la domanda "Who's It For?" nella speranza che questa domanda stimoli discussioni al di là di questo programma.

I partecipanti possono scegliere tra le seguenti discussioni:

11h00 - 12h00

Questa conversazione si concentra sul ruolo dei collezionisti nel sostenere la pratica artistica oltre all'acquisto di opere d'arte. Emile Stipp è un collezionista rispettato che ha supportato gli artisti non solo attraverso l'acquisto, ma anche a sostegno della pubblicazione di cataloghi, libri d'artista e fotolibri e recitando un ruolo di protettore di musei come Tate.

Collezionismo: oltre all'acquisto dell'arte - Emile Stipp (collezionista di libri e arte) in conversazione con Pulane Kingston (avvocato con interessi in cultura e arti visive)

12h00 - 12h45

Rompere

12h45 - 13h45

La musica come archivio vivente è stata magnificamente eseguita da Neo Muyanga attraverso la sua narrazione della storia attraverso il canto della lotta o la chiesa di Shembe. La sua esibizione aggiunge una comprensione dinamica del museo come una capsula della storia che può avere un impatto sul quotidiano.

Esibizione Revolting Song di Neo Muyanga

14h00 - 15h00

Questa discussione si concentrerà sulla museologia e sulla responsabilità del museo nei confronti del pubblico, in particolare in questo momento di sconvolgimento politico. Discussione del panel - Panelisti di musei d'arte pubblica: Khwezi Gule (capo curatore della Johannesburg Art Gallery), Gus Casely- Hayford (direttore del Museo Smithsonian per la storia e la cultura afroamericana), moderato da Molemo Moiloa (vicedirettore della Johannesburg Contemporary Art Foundation)

15h15 - 16h00

Intervento degli artisti: l'artista in primo piano Billie Zangewa in conversazione con il Dr. Same Mdluli (direttore della Standard Bank Gallery di Johannesburg)

16h15 - 17h15

Curatori e scrittori sono ben posizionati per introdurre e canonizzare discorsi alternativi che sono al di fuori delle narrazioni dominanti. Questa tavola rotonda parlerà di pratiche artistiche e curatoriali orientate a mobilitare un nuovo pubblico.

Future Now: Nontobeko Ntombela (curatore), Antwaun Sargent (scrittore americano) e Rebecca Proctor (caporedattore di Harper's Bazaar Art) moderato da Milisuthando Bongela (direttore artistico e culturale di Mail & Guardian)

17h30 - 19h00

Art21 Premiere del film: “L'arte nel ventunesimo secolo: Johannesburg” con un'anteprima speciale di domande e risposte sull'episodio di Johannesburg sull'arte nel ventunesimo secolo, con gli artisti David Goldblatt, Nicholas Hlobo, Zanele Muholi e Robin Rhode. Prodotto da Art21, l'episodio di Johannesburg è uno dei tre nuovi film che comprendono la Stagione 9 dell'Arte nel XXI secolo. la più lunga serie televisiva americana sull'arte e gli artisti contemporanei.

L'FNB JoburgArtFair si svolge presso il Sandton Convention Center, Exhibition Hall 1, 161 Maude Street, Sandton.

date:

6 - 9 settembre 2018

Orari di apertura:

Giovedì 6 settembre: serata di apertura 6:30 - 9:XNUMX

Venerdì 7 settembre: 11: 8-XNUMX: XNUMX

Sabato 8 settembre: 11: 7-XNUMX: XNUMX

Domenica 9 settembre: 11: 5-XNUMX: XNUMX

Early Bird Biglietti R125 disponibili a tixsa.co.za

Per maggiori informazioni visita www.fnbjoburgartfair.co.za