FNB JoburgArtFair 2016: Andrzej Urbanski | Salon91

Salon91 è una galleria con sede a Città del Capo e un servizio di consulenza artistica, che espone opere di artisti contemporanei emergenti e affermati di tutte le discipline. Invece di mostrare una varietà di artisti a quest'anno FNB JoburgArtFair, Salon91 ha invece optato per mostrare il lavoro di Andrzej Urbanski, che crede che tutto il lavoro creativo inizi in astratto.
Newsletter AA 5 Set Urbanski 1Andrzej Urbanski, A08 120/81/16, 2016. Vernice spray su tela. 190 x 180 cm. Incorniciato. Foto: Bryan Viljoen. Immagine per gentile concessione dell'artista e Salon91, Città del Capo.

Sei nato a Poznan nel 1983 e hai vissuto e lavorato a Berlino e Città del Capo. Come hai iniziato la tua carriera come artista?

La mia carriera artistica è iniziata formalmente con un corso di laurea in Design della Comunicazione nella mia città di Berlino, seguito da un Master in Belle Arti presso l'Università di Design e Arte ECAL di Losanna, Svizzera. Il periodo successivo alla laurea è stato un periodo molto difficile per me, dato che la cultura tedesca pone grande enfasi su un "vero" lavoro dalle nove alle cinque, ma ho mantenuto il mio unico sogno persistente: diventare un artista a tempo pieno e vivere come tale . Questo è iniziato davvero solo per me quando mi sono trasferito a Cape Town e sarò per sempre grato in Sudafrica per avermi permesso di realizzare il mio sogno.

In che modo la pubblicità, l'architettura e l'ambiente costruito influenzano il tuo lavoro?

Sono stato un artista di graffiti attivo durante la mia adolescenza e ovviamente [pubblicità, architettura e ambiente costruito] sono fondamentali per quella forma d'arte - potresti dire che formano uno dei pilastri fondamentali della mia arte. Cresciuto a Berlino negli anni '90, mi stavo muovendo attraverso un paesaggio urbano in rapida evoluzione. L'architettura sperimentale e l'impatto della pubblicità in stile occidentale hanno radicalmente modificato lo spazio della città, ed è stato attraverso questo ambiente in continua evoluzione che ho iniziato ad osservare il mondo da una prospettiva "spigolosa".
Questi tre elementi continuano a ispirarmi e sono una fonte importante che influenza lo stile e il movimento all'interno dei miei dipinti.
Newsletter AA 2016 FNBJoburgArtFairSalon1Andrzej Urbanski in studio. Foto: fotografia di Stan Kaplan. Immagine per gentile concessione dell'artista e Salon91, Città del Capo.
In che misura sei d'accordo con l'affermazione di Wilhelm Worringer secondo cui l'arte astratta non è un ritiro dal mondo ma un impegno diretto con esso?
L'affermazione di Worringer è, a mio avviso, un'osservazione che la prima espressione della volontà creativa di un artista si forma in astratto. Il mio coinvolgimento con l'arte astratta è un bisogno urgente e primordiale attraverso il quale mi impegno con il mio mondo. Pertanto sono d'accordo con la sua affermazione e vedo il mio lavoro come un riflesso della realtà, sebbene in una forma astratta, del nostro mondo multidimensionale.
Il tuo lavoro inizia a livello digitale, per poi essere tradotto a mano, mettendo in discussione l'estetica della macchina. Cosa pensi che sia perso o guadagnato nel processo?
Come ho già detto, credo che tutto il lavoro creativo inizi in astratto. Tuttavia, la rivoluzione digitale continua ad avere un impatto enorme su tutto ciò che facciamo, e soprattutto su come pensiamo e interagiamo gli uni con gli altri. Questo, a mio avviso, rappresenta una sfida per l'artista contemporaneo: come possiamo abbracciare questa rivoluzione in modo positivo, sia per usare che per riflettere il suo potere? Il mio utilizzo del formato digitale nella fase iniziale è una risposta consapevole a questa sfida e che cerco di esprimere nella grafica finale. Poiché ogni elemento del dipinto viene scelto ed eseguito da me, non credo che nulla di alcun significato estetico sia perso nel processo. Al contrario, il guadagno in mente dell'espansione è sostanziale.
Newsletter AA 2016 FNBJoburgArtFairSalon2Andrzej Urbanski, B07 5-1-15, 2016. Alluminio, 145 x 55 x 110 cm. Immagine per gentile concessione dell'artista e Salon91.

Per favore, parlaci del lavoro che hai prodotto per l'FNB JoburgArtFair?

Questa serie è un nuovo corpus di opere, composto da sculture in alluminio e dipinti su larga scala. Rispetto a quest'ultimo, lavoro in diversi tipi di frequenze, dalle basse alle alte, e i quadri per la fiera provengono dalla modalità ad alta frequenza. Le sculture sono in monotono poiché la loro enfasi è su una struttura multidimensionale; tuttavia si conformano ad un'estetica simile ai dipinti. Ho vissuto a Cape Town per tre anni. Ha un ambiente urbano molto diverso da quello di Berlino. Di conseguenza, c'è un umore più sensuale nei nuovi lavori.