L'ambizione crea dovere

COLLETTORE 03

Brendon Bell-Roberts parla ai collezionisti e ai mecenati di Parigi Gervanne e Matthias Leridon del loro sostegno al museo di arte contemporanea MOCAA di Zeitz Africa

Per illustrare la loro generosità e il sostegno delle arti in tutta l'Africa, Gervanne e Matthias Leridon ospitano una sontuosa celebrazione per inaugurare il museo Zeitz MOCAA appena completato a Città del Capo, in Sudafrica. La coppia, che ospiterà una vasta gamma di ospiti che includerà tutti i principali attori del mondo artistico locale, nonché una vasta gamma di visitatori internazionali che stanno scendendo a Città del Capo per l'apertura del museo. Tuttavia, la loro passione per la raccolta si concentra saldamente sull'artista e il loro supporto e network assicurano che ci sarà un ampio elenco di artisti presenti.

Ospite speciale e co-conduttore includono Serge Lasvignes, Presidente del Centre Pompidou, e Christine Macel, Curatrice della 57a Biennale di Venezia, che sono stati appositamente invitati e ospitati dai Leridon per integrare l'apertura di ciò che molti, presumibilmente, chiamano la più importante sede di arte contemporanea del secolo ad aprire sul continente.

Nonostante questo evento sontuoso, è importante capire di più la storia e la passione dei Leridon per capire perché la coppia parigina applaude all'apertura di un museo nella punta meridionale dell'Africa. La loro fondazione African Artists for Development (AAD) è stata avviata nel 2009 in risposta agli Obiettivi di sviluppo del millennio delle Nazioni Unite (MDG), con il fondo di dotazione African Artists for Development sostiene progetti di sviluppo della comunità associati a opere di artisti africani contemporanei con una profonda convinzione assicurare un futuro migliore per il continente attraverso progetti di sviluppo.

Brendon Bell-Roberts: Quali effetti pensi che avrà l'apertura del museo Zeitz MOCAA sull'industria dell'arte in Africa?

Matthias Leridon: l'arte e gli artisti africani sembrano aspettare sempre l'affermazione o l'accettazione, con il lancio del museo gli occhi del mondo saranno fermamente puntati sul contenuto ora. Anche per questo motivo è importante che l'apertura abbia un grande successo, in modo che tutti gli stakeholder e l'intero settore del continente possano trarne beneficio. Ecco perché è essenziale che tutti eseguano il backup del museo per garantire un lancio riuscito. Dopotutto, questa è una straordinaria iniziativa che porterà un focus internazionale e pubblico a Città del Capo e in Africa. Questo fa una dichiarazione sull'arte, il design e la creatività africani e mette in primo piano la modernità del nostro continente. Gli effetti sull'industria potrebbero essere di vasta portata.

Pensi che il museo avrà un impatto internazionale?

Essendo la più grande istituzione focalizzata sull'arte contemporanea in Africa, diventerà effettivamente la bandiera dell'arte africana e con ciò derivano grandi responsabilità e sfide. La qualità degli artisti in mostra e le mostre presentate devono riflettere questo e essere all'altezza degli standard internazionali e il loro lavoro deve essere en per con quello dei migliori artisti contemporanei al mondo.

La qualità e il livello di cura saranno anche molto importanti con la posizione a Città del Capo che contribuirà a condurre dibattiti in Sudafrica e nel continente, numerose sfide politiche, sociali e finanziarie. È importante che gli africani creino e guidino le proprie narrazioni africane.

Gervanne Leridon. Fotografia: Nyaba Ouedraogo. Immagine gentilmente concessa da African Artists for Development.Gervanne Leridon. Fotografia: Nyaba Ouedraogo. Immagine gentilmente concessa da African Artists for Development.

Pensi che il museo sarà all'altezza di tutte le aspettative e le aspettative?

È molto importante che il primo Museo di arte contemporanea africana in Africa colpisca le istituzioni internazionali e che i musei e le istituzioni prendano nota a causa della qualità del lavoro in mostra e non solo dell'edificio Thomas Heatherwick e degli ambiziosi programmi in programma. Questo museo ha l'opportunità di agire come un grande catalizzatore per un cambiamento positivo nel mercato dell'arte contemporanea e dovrà riunire tutti i vari attori del mondo dell'arte contemporanea africana per garantire questo e raccogliere il supporto di cui avranno bisogno per andare avanti. Questo dialogo deve essere uno "scambio" in cui il museo non "parla" dell'ecosistema ma lavora e lo include. Il museo deve attirare e interagire con collezionisti, università, pensatori intellettuali e il mercato nel suo insieme.

Quindi, come potremo sapere quando ci riusciranno?

La mostra di apertura della Collezione Zeitz è buona e va bene, ma ciò che è più importante della prima mostra ed evento è quello che verrà dopo. L'ambizione crea dovere ed è importante che il museo assicuri di essere in grado di integrare la creatività del continente africano nel dialogo globale. L'impressione creata dalla maestosa hall della reception deve essere supportata dagli spazi espositivi e dalle mostre in mostra. Il museo può svolgere un ruolo enorme nella percezione del continente saltando sulle “percezioni cliché” dell'Africa.

Le mostre e i programmi devono essere all'altezza degli standard internazionali in quanto saranno confrontati con istituzioni internazionali simili da parte dei visitatori internazionali e del settore. Il museo deve soddisfare queste aspettative e fornire un forte "impatto" emotivo. Quando le grandi istituzioni internazionali saranno felici di coprodurre mostre con loro sapremo che il museo è preso sul serio e sta facendo le cose nel modo giusto.

Tale istituzione ha l'opportunità di mostrare al mondo la vitalità e l'energia del continente e garantisce che una cultura di scambio sia fondamentale per la loro pratica è essenziale. Il museo dovrebbe diventare un "innesco culturale" che spinge altre e anche più piccole iniziative in tutto il continente.

Hai molti anni di esperienza nel trattare con artisti nell'Africa sub-sahariana con progetti che hanno contribuito in modo significativo al futuro del continente. Quindi, come si può presentare un'istantanea veramente rappresentativa dell'arte contemporanea africana?

Esiste un vero disaccordo tra coloro che hanno viaggiato molto nel continente e ciò che i media riportano sull'Africa. La creatività trasforma e crea domande sul futuro: il museo deve farlo. La messa in primo piano delle pressanti questioni sociali è essenziale per costruire narrazioni pertinenti. Ad esempio: libertà, creatività, cultura e modernità sono ciò che i terroristi attaccano per primi nel loro obiettivo di riportare indietro la civiltà e le comunità. Sono proprio queste questioni che aiutano a far progredire la società, motivo per cui i musei sono così importanti per aiutare a mettere in evidenza queste importanti questioni.

La governance sarà anche la chiave per raggiungere uno standard rappresentativo e internazionale di riconoscimento. Senza questo il primo museo incentrato sull'arte contemporanea africana non sarà in grado di esserlo en par con istituzioni internazionali o sviluppare solide partnership internazionali.

Matthias Leridon. Fotografia: Elodie Grégoire. Immagine gentilmente concessa da African Artists for Development.Matthias Leridon. Fotografia: Elodie Grégoire. Immagine gentilmente concessa da African Artists for Development.

Gervanne Leridon ci racconta qualcosa in più sui loro artisti africani per la dotazione per lo sviluppo e sul loro recente progetto "Lumières d'Afriques:"

Alla domanda su ciò che in particolare cerca il Leridon quando colleziona arte contemporanea dall'Africa, Gervanne Leridon afferma: “Non c'è nulla in particolare nell'arte africana che stiamo cercando. Ciò che è unico è l'unicità di ogni artista che di solito ci attira per il suo lavoro. ”

Leridon ha continuato a dire quando le viene chiesto se ritiene che gli artisti abbiano un ruolo importante nella società: “Hanno un ruolo importante! Il prisma sensoriale attraverso il quale gli artisti ci danno una visione del mondo è molto diverso dalla visione tecnologica, economica e scientifica che sembra dominare le discussioni. "

A proposito della dotazione degli artisti africani per lo sviluppo, aggiunge, “la portata artistica dell'Africa non è sufficientemente apprezzata, vediamo e usiamo gli artisti africani per lo sviluppo come una potente avventura culturale. Incontrare artisti eccezionali e impegnati in Africa - parlare con loro - e promuovere la loro arte è sia una sfida che una grande opportunità. Attraverso la nostra mostra itinerante Lumières d'Afriques (che includeva lavori appositamente commissionati da 54 artisti - uno per ogni paese africano), volevamo condividere con il pubblico la storia di ogni artista filmando lo sviluppo del loro pezzo, nell'ambiente in cui si trovava creato e per discutere delle sue fonti d'ispirazione. Facilitare un dialogo tra le persone coinvolte; creare alleanze per il progresso tra culture, donne e uomini; e l'integrazione dell'arte contemporanea è il futuro del continente che stiamo dando alla luce. "

Gli artisti africani per lo sviluppo fin dall'inizio del progetto si sono impegnati a presentare "Lumières d'Afriques" in tutto il continente. Dopo Abidjan e Dakar, "Lumières d'Afriques" sarà presentato alla sede dell'Unione Africana ad Addis Abeba alla fine di quest'anno.

L'African Artists for Development Endowment è stata istituita nel 2009 da Gervanne e Matthias Leridon in risposta al Millennium Development Goals (MDG) delle Nazioni Unite, il fondo di dotazione African Artists for Development sostiene i progetti di sviluppo della comunità associati alle opere di artisti africani contemporanei.

Per ulteriori informazioni sugli artisti africani per lo sviluppo visitare: aad-fund.org

IMMAGINE IN EVIDENZA: Paul Sika, Marmite Mousso # 1, 2012. Stampa fotografica montata su scatola luminosa. © Paul Sika