STORIA Tutti noi abbiamo un senso del ritmo

"Tutti noi abbiamo un senso del ritmo": una rassegna espositiva di Yvette Greslé

Christine Eyene è l'ottava curatrice ospite nella serie di curatori del DRAF. La mostra - 'Tutti noi abbiamo un senso del ritmo'- esplora iterazioni di suono e musica, danza e movimento. Le opere selezionate comprendono suono, musica, poesia, performance, immagini in movimento e sculture. Eyene attira l'attenzione sui modernismi vissuti attraverso soggettività nere modellate dalla resistenza politica, culturale e intellettuale alla violenza razziale in molte forme - palese e meno.

STORIA Tutti noi abbiamo un senso del ritmoVideo per Jon Hopkins, Vessel (remix a quattro Tet) (ancora), 2010. Immagine gentilmente concessa da Domino Recording, Just Publishing, Bison Productions.
La ricerca di Eyene riunisce scritti, suoni e immagini che parlano a molteplici e persino inaspettati punti storici di connessione, tra strutture e ritmi musicali, movimento e oggetti. Li individua in relazione alle specificità del continente africano e al suo incontro con l'Europa e l'America, mettendo in primo piano storie particolari, in particolare Négritude. La sua giustapposizione di John Cage, Syvilla Fort e Langston Hughes è particolarmente potente come gesto archivistico che rende visibili le narrazioni e i dialoghi creativi che sono stati cancellati e dimenticati.
"Tutti noi abbiamo un senso del ritmo" afferma molteplici nodi storici e geografici di indagine di cui il contemporaneo è un aspetto significativo. Em'Kal Eyongakpa e William Titley presentano lavorano esclusivamente sull'esperienza dell'ascolto. Le opere di Eyongakpa VIII-03 (studio) e XXIV-04 (in una bolla) (2015) sono convincenti nella loro articolazione della connessione tra suono e luogo. I suoni evocano associazioni con mercati, siti di commercio e vita sociale; che ricorda ritmi e ripetizioni familiari che associo alla vita urbana nel continente africano.
Nel fare Northern Souls: The Sound of an Underground (2014), Titley ha installato i microfoni sotto la pista da ballo di una notte del Nord Soul. L'esperienza elettrica della danza e del fenomeno Northern Soul, che si appropriava della musica black soul, e fiorì nella classe operaia britannica degli anni '1970, è stata sostituita. Invece sentiamo la vita sonora nascosta sotto il pavimento, scricchiolii ed echi.
Le sculture di Zak Ové suggeriscono un contrappunto a queste opere e alla loro esplorazione della materialità effimera del suono puro. Distribuisce gli oggetti e i dispositivi ormai defunti attraverso i quali un tempo veniva trasmesso il suono. oVE di The Upsetters (King and Queen) è un monumentale abbinamento scultoreo costruito con stereo vintage, giradischi, altoparlanti, microfoni e maschere gesmonite in bianco e nero. Ma qui il suono e il suo rapporto con le figure di potere suggeriti possono essere immaginati solo attraverso la sua assenza.
Il saggio curatoriale di Eyene deve essere letto e, in effetti, dovrebbe avere una vita oltre quella della mostra stessa. Mi è piaciuta soprattutto la narrazione personale con cui inizia il saggio, in quanto situa Eyene sia come curatrice che intellettuale. Questo è un progetto nato dalla ricerca storica approfondita nel dialogo con la conoscenza vissuta. Eyene narra un ricordo dell'infanzia come parte della diaspora africana: “come bambini della comunità camerunese […] che sanno ballare bikutsi era un modo per rivendicare la nostra identità culturale ". Racconta un aneddoto su Langston Hughes - apparentemente è diventato un poeta da bambino attraverso l'imposizione, mentre a scuola, del presupposto che "tutti i neri avevano un senso del ritmo". Questa familiare istanza di stereotipi razziali viene mobilitata e quindi decostruita, attraverso un lavoro che offre ambiguità, umorismo critico e giustapposizioni poetiche ricche e inaspettate.
Il disco in vinile di Larry Achiampong Meh Mogya campiona suoni del Ghanaian Highlife e un discorso di Kwame Nkrumah, producendo una sincopia graffiante. Julien Bayle's Cerchi non comuni (Parti 1-3) è un trittico che mette in scena un esperimento radicale e imprevedibile con la generazione di modelli in tempo reale e paradigmi di generazione visiva audio-reattiva. Uno dei punti di forza della mostra è il rifiuto di una soggettività e un metodo di lavoro singolari. Si possono stabilire connessioni tra le opere, ma queste, come i processi di sincope ritmica e musicale, suggeriscono molti percorsi possibili.
"Tutti noi abbiamo un senso del ritmo" va dal 5 giugno al 1 agosto 2015 al DRAF (David Roberts Art Foundation), Londra.
Yvette Greslé è una storica dell'arte e scrittrice con sede a Londra. Si concentra sull'arte contemporanea, le pratiche di immagini in movimento, l'Africa e la Diaspora.
STORIA tutti-noi-abbiamo-un-senso-di-ritmo-mostra-arte-africana-13Robin Rhode, Ruota d'acciaio, 2006. Stampe digitali a pigmenti montate a bordo.