Alan Alborough a Joao Ferreira

Hazel Friedman su Size Ten di Alan Alborough

Taglia 10 (dettaglio), Alan Alborough 2007, penna a sfera su Tyvek Un intero Thesaurus di aggettivi potrebbe descrivere il lavoro di Alan Alborough, ma prolifico non è uno di questi. In effetti, se si misurasse la quantità di monumenti materiali che fungono da odi individuali per l'arte, le tracce fisiche dell'abilità di Alborough sarebbero davvero scarse. Tuttavia, da quando è diventato famoso nella scena dell'arte contemporanea 15 anni fa, con le sue installazioni labirintiche e il suo abile lessico, Alborough è stato salutato come uno dei concettuali più intelligenti e profondi che questo paese ha prodotto. Il suo problema, se così si può chiamare, è stata la sua intrattabilità etica (sopportata in parti uguali da integrità e caparbietà), il suo rifiuto di assecondare gli imperativi espedienti della visibilità contemporanea.Non fa generalmente piccole opere e il suo lavoro- le installazioni intensive non si prestano allo stato degli oggetti da collezione. Visivamente sono troppo prepotenti, con il loro meticoloso mix di ingegneria, scienza, filosofia e arte; sono anche troppo semanticamente inquietanti per stare fermi e comportarsi. Di conseguenza, molte delle sue più grandi opere sono state smantellate o riciclate, le loro tracce sono visibili solo sul suo sito Web. La dimensione dieci, il suo ultimo corpus di opere, evoca una semplicità simile allo Zen sia in termini di concetto che di esposizione. L'interattività tra le mostre di Alborough e lo spazio espositivo "cubo bianco" deliberatamente igienizzato è particolarmente degna di nota, dato che la galleria come locus e trasmettitore di informazioni visive ha costituito, probabilmente, l'immagine archetipica dell'arte nel secolo scorso. Ma ciò non implica una nostalgia nostalgica di nuovo a un paradigma modernista da parte dell'Alborough. Piuttosto, significa una rivalutazione di come lo spazio artistico opaco e imperturbabile e l'oggetto d'arte funzionino all'interno di sistemi di valori mutevoli, a volte contrastanti. bianco contro pareti bianche. Tuttavia, nella piattezza della sua configurazione, Alborough gioca con le nozioni di oggettività, di stasi e di flusso. In breve, lo spettacolo consiste in dieci fogli senza cornice di Tyvek bianco, un marchio proprietario di carta utilizzato per imballaggi protettivi e banner. Ogni foglio è decorato con campi di colore in rilievo creati da spirali ripetitive realizzate con penne a sfera blu standard, che sono controllate da una macchina progettata e gestita dall'artista. Le opere sono esposte in ordine numerico, su due righe, numeri dispari su un lato, numeri pari di fronte. È davvero una mostra senza disordine e con poca manutenzione: le opere piegate si adattano perfettamente a scatole di cartone, che a loro volta sono impilate in una scatola da scarpe da dieci. L'apparente semplicità di questo processo è seducente. La psiche finemente sintonizzata di Alborough è abile nel giocare a giochi ontologici, in particolare con materiali banali che creano associazioni inaspettatamente interconnesse. I campi di colore blu sono distintamente topologici, archetipici e geometrici. La carta piegata richiama inevitabilmente l'arte degli origami. Il significato numerologico del numero dieci (il numero perfetto) aumenta le possibilità semantiche dello spettacolo in regni metafisici e spirituali. Alborough ha ulteriormente piegato ogni foglio in 25 quadrati, che in termini di calcoli numerologici (sommando il 2 e il 5) è uguale a sette, il numero dell'Universo, evocando i regni sia spirituali che temporali, ma bisogna guardarsi dal fare analogie superficiali tra i mondi e granelli di sabbia nell'opera di Alborough. Se uno potesse incapsulare ritornelli ricorrenti nella sua opera, alcuni dei quali sono certamente subliminalmente articolati, si potrebbe applicare la frase piuttosto ingombrante "omeostasi artistica". Coniata nel 1932 da Walter Bradford Cannon, la filosofia dell'omeostasi si riferisce alla credenza nella regolazione di diversi sistemi controllando e modificando rigorosamente meccanismi di regolazione interdipendenti.Anche uno sguardo superficiale alla litania delle installazioni (principalmente) dissimulate di Alborough sottolinea un imperativo quasi compulsivo sul parte dell'artista per l'organizzazione e il controllo, mettendo in atto disturbi del movimento che implodono le nostre aspettative. Queste proprietà bipolari del lavoro di Alborough suggeriscono un uguale impegno per un'intensa e rigorosa regolamentazione del mezzo e l'incoraggiamento della libera associazione semantica. Alborough ha ottenuto questo risultato grazie alla combinazione di un distacco quasi scientifico unito ad un appassionato approccio pratico, ma Size Ten, si intuisce, costituisce un rito di passaggio anche per Alborough. Potrebbe non avere la gravità delle sue precedenti installazioni monumentali, ma è piacevolmente libero dai bagagli. Suggerisce non leggerezza, ma piuttosto un alleggerimento del carico. Hazel Friedman è critico d'arte, giornalista investigativo e produttore di documentari
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