Wole Lagunju, Detail of Poise, 2017. Olio su tela, 121 x 106 cm. © Wole Lagunju Per gentile concessione di Wole Lagunju e EBONY CURATED

AKAA 2017 in revisione

Una seconda edizione che si è distinta per la qualità della sua programmazione artistica e dei progetti curatoriali

Gosette Lubondo, Imaginary trip 8, Fine art print, 2016. © Gosette Lubondo. Per gentile concessione di LAgence a Parigi.Gosette Lubondo, Viaggio immaginario 8, Stampa d'arte, 2016. © Gosette Lubondo. Per gentile concessione di LAgence a Parigi.

Con un assorbimento di presenze rispetto al 2016 (15,000 visitatori), la seconda edizione di AKAA è riuscita a introdurre un nuovo pubblico di amatori nella scena artistica africana contemporanea, oltre a svolgere un ruolo nella sua dinamica.

La qualità delle opere selezionate presentate dalle varie gallerie ha colpito sia i collezionisti esperti che i principianti: questi ultimi hanno scoperto il mercato durante l'edizione 2016 ed erano disposti a fare un primo acquisto all'AKAA 2017.

La crescente presenza di gallerie africane (Sudafrica, Zimbabwe, Kenya, Etiopia, Angola, Uganda, Camerun, Costa d'Avorio, Senegal, Tunisia e Marocco) accanto a gallerie europee e americane ha contribuito a una visione più ampia e una comprensione del mercato.

Galleristi come Joachim Melchers della Artco Gallery (Germania) hanno riportato "un successo finanziario persino maggiore rispetto allo scorso anno" e Catinca Tabacaru (New York - Harare) si è dichiarata elettrizzata al "livello delle istituzioni e delle fondazioni che sono venute alla fiera felice di continuare con loro il dialogo sul programma della galleria '. Per quanto riguarda la Barnard Gallery (Sudafrica), che ha partecipato per la prima volta a una fiera in Francia, la gallerista ha affermato di essere stata molto entusiasta della prospettiva di venire a Parigi ed è stata convinta da questa prima esperienza: "in un ambiente eccezionale che è il Carreau du Temple, non solo abbiamo incontrato collezionisti e istituzioni francesi, ma abbiamo anche creato collegamenti con nuovi collezionisti.

Le foto sono state scattate con il mio iPhone, 3 settimane dopo gli attacchi terroristici, ho scelto di utilizzare l'iPhone invece del mio DSLR, per catturare le persone in modo discreto. non sanno di essere fucilati, quindi le loro arti sono naturali, come se stessi facendo una scansione della città. Mi ci è voluto un mese per ricamare le immagini mentre ero malato di malaria e anche "stufo di tutte queste sciocchezze" .. Questa serie è un modo per far fronte alla mia tristezza e un modo per assistere al (negato) traumatismo delle persone che vivono Là. Bassam era il mio rifugio, il posto in cui andavo a rilassarmi e ad essere da solo a un'ora di macchina da Abidjan. Bassam è anche un luogo pieno di storia, una cittadina tranquilla e pacifica. Bassam mi ricorda l'insolenza, il pranzo in famiglia del mio matrimonio, tutti questi pomeriggi d'infanzia di domenica che trascorrevo sulla stessa spiaggia con i miei cari. Per me, Bassam era sinonimo di felicità, fino a quel giorno. 3 settimane dopo gli attacchi, l'atmosfera della cittadina è cambiata .. La tristezza è ovunque. Una "saudade", una sorta di malinconia. La maggior parte delle immagini mostrano le persone da sole, camminando per le strade o semplicemente in piedi, seduti da soli, persi nei loro pensieri. E posti vuoti. "ça va aller" significa "andrà bene" è un'espressione tipica usata dagli ivoriani per tutto, anche se sanno che non andrà bene. Questo lavoro è un modo per affrontare il modo in cui le popolazioni ivoriane affrontano la sofferenza psicologica. In Costa d'Avorio, le persone non discutono dei loro problemi psicologici o dei loro sentimenti. Un choc post-traumatico è considerato debolezza o malattia mentale. Le persone non parlano dei loro sentimenti e ogni conversazione viene rapidamente abbreviata da un "ça va aller" rassegnato. Gli attacchi hanno riaperto le ferite mentali lasciate dalla guerra post elettorale del 2011. Ogni punto era un modo per recuperare, per sdraiare le emozioni, la solitudine e i sentimenti contrastanti che ho provato. Ogni immagine è stampata su una tela di cotone, 24 cm x 24 cm, ricamata a mano con filo di cotone DMC.Le foto sono state scattate con il mio iPhone, 3 settimane dopo gli attacchi terroristici, ho scelto di utilizzare l'iPhone invece del mio DSLR, per catturare le persone in modo discreto. non sanno di essere fucilati, quindi le loro arti sono naturali, come se stessi facendo una scansione della città. Mi ci è voluto un mese per ricamare le foto mentre ero malato di malaria e anche "stufo di tutte queste sciocchezze". Questa serie è un modo per far fronte alla mia tristezza e un modo per assistere al (negato) traumatismo delle persone che vivono Là.
Bassam era il mio rifugio, il posto in cui andavo a rilassarmi e ad essere da solo a un'ora di macchina da Abidjan. Bassam è anche un luogo pieno di storia, una cittadina tranquilla e pacifica. Bassam mi ricorda l'insolenza, il pranzo in famiglia del mio matrimonio, tutti questi pomeriggi d'infanzia di domenica che trascorrevo sulla stessa spiaggia con i miei cari. Per me, Bassam era sinonimo di felicità, fino a quel giorno. 3 settimane dopo gli attacchi, l'atmosfera della cittadina è cambiata .. La tristezza è ovunque. Una "saudade", una sorta di malinconia. La maggior parte delle immagini mostrano le persone da sole, camminando per le strade o semplicemente in piedi, seduti da soli, persi nei loro pensieri. E posti vuoti.
"Ça va aller" significa "andrà bene", è un'espressione tipica usata dagli ivoriani per tutto, anche se sanno che non andrà bene. Questo lavoro è un modo per affrontare il modo in cui le popolazioni ivoriane affrontano la sofferenza psicologica. In Costa d'Avorio, le persone non discutono dei loro problemi psicologici o dei loro sentimenti. Un choc post-traumatico è considerato debolezza o malattia mentale. Le persone non parlano dei loro sentimenti e ogni conversazione viene rapidamente abbreviata da un "ça va aller" rassegnato. Gli attacchi hanno riaperto le ferite mentali lasciate dalla guerra post elettorale del 2011. Ogni punto era un modo per recuperare, per sdraiare le emozioni, la solitudine e i sentimenti contrastanti che ho provato.
Ogni immagine è stampata su una tela di cotone, 24 cm x 24 cm, ricamata a mano con filo di cotone DMC.

Molte gallerie hanno già confermato la loro intenzione di tornare in Fiera nel 2018.

Alcune gallerie hanno prestato grande attenzione alla scenografia del loro stand, come Afriart Gallery / L'Agence à Paris (Uganda / Francia), Tyburn di Londra, Ebony del Sudafrica, ELA - Espaço Luanda Angolan Art e Galerie 127 di Marrakech.

Le gallerie Number 8 (Belgio) e Louisimone Guirandou (Costa d'Avorio), che quest'anno hanno partecipato all'AKAA per la prima volta, hanno venduto diverse fotografie di David Uzochukwu e Samia Ziadi e opere rispettivamente di Nù Barreto e Jean-Servais Somian; 50 Golborne (Inghilterra) ebbe particolare successo con le fotografie ricamate di Joana Choumali; La Smith Gallery (Sudafrica), che è tornata per la seconda volta con Dale Lawrence, Grace Cross e Banele Khoza, era soddisfatta della progressione delle vendite di questi artisti; Circle Art Gallery (Kenya) ha anche registrato alcune vendite impressionanti con Shabu Mwangi e Jackie Karuti (video), come la First Floor Gallery Harare (Zimbabwe) con Richard Butler Bowdon, Troy Makaza, Helen Teede e Julio Rizhi, tra gli altri.

I 60 artisti presenti durante la fiera hanno sviluppato un forte legame con il pubblico, aumentando la consapevolezza e la comprensione degli artisti e delle opere d'arte in mostra.

Sono state inoltre organizzate visite guidate per gli amici (sponsor) di varie istituzioni culturali (Palais de Tokyo, ADIAF, Centre Pompidou, Musée du quai Branly-Jacques Chirac ...). L'audioguida narrata dal direttore della programmazione culturale, Salimata Diop, ha permesso al visitatore di conoscere meglio le 32 opere esposte.

Wole Lagunju, Poise, 2017. Olio su tela, 121 x 106 cm. © Wole Lagunju Per gentile concessione di Wole Lagunju e EBONY CURATEDWole Lagunju, Equilibrio, 2017. Olio su tela, 121 x 106 cm. © Wole Lagunju Per gentile concessione di Wole Lagunju e EBONY CURATED

Anche la città di Parigi ha approfittato dell'occasione e l'omaggio pagato a Ousmane Sow come parte dell'AKAA di quest'anno per annunciare l'acquisizione di un'importante opera d'arte dell'artista.

Riflettendo la loro ambizione di mettere in mostra i designer, KWERK un franchising collaboratore a Parigi e partner della fiera AKAA sin dalla sua creazione, ha lanciato il Prix Coup de Cœur KWERK (guidato dal regista e designer Albert Angel). Il premio è stato assegnato ad Aga Concept (Espace Neo // FUZZ). Questa iniziativa si tradurrà in una collaborazione che crea una raccolta di stoviglie che verrà utilizzata in tutti i settori del franchising di collaborazione KWERK.

AKAA Underground, un nuovo spazio nel seminterrato, era estremamente popolare, in particolare le discussioni sul caffè guidate dalla Maison Château Rouge e Lady Skollie, un'artista di pittura murale dal Sudafrica.

Infine, nel tentativo di consentire al pubblico di esplorare ulteriormente la Fiera e i suoi artisti, il tour audio presentato da Salimata Diop, è accessibile tutto l'anno sul seguente sito Web: akaafair.com

Victoria Mann, fondatrice e direttrice, e tutto il team dell'AKAA non vedono l'ora di darvi il benvenuto alla prossima edizione della Fiera di novembre 2018, che si preannuncia sorprendente e conviviale quanto l'evento di quest'anno. Termini adeguati per una fiera d'arte internazionale incentrata sull'Africa.

STAMPA

Heymann, Renoult Associées | Agnès Renoult

Marlène Chalvin, m.chalvin@heymann-renoult.com

+33 1 44 61 76 76 | www.heymann-renoult.com

COMUNICAZIONE

Céline Melon, direttore della comunicazione e della stampa

+33 (0) 6 11 77 45 47 | celine.melon@akaafair.com

IMMAGINE IN EVIDENZA: Wole Lagunju, Detail of Poise, 2017. Olio su tela, 121 x 106 cm. © Wole Lagunju Per gentile concessione di Wole Lagunju e EBONY CURATED