AFROGLOSSIA

Performa mette in luce le nuove opere sperimentali transfrontaliere di artisti e scrittori africani con AFROGLOSSIA e un padiglione sudafricano senza pareti

 

AFROGLOSSIA, carattere tipografico creato dall'artista keniota Kevin Karanja e commissionato da The Nest Collective, con sede a Nairobi.
Carattere tipografico creato dall'artista keniota Kevin Karanja e commissionato da The Nest Collective con sede a Nairobi.

 

Performa, l'organizzazione acclamata a livello internazionale dedicata allo spettacolo dal vivo in tutte le discipline, annuncia AFROGLOSSIA e un padiglione sudafricano senza mura. Entrambi saranno presenti in Performa 17, la settima edizione della Biennale Performa, che si svolgerà dal 1 al 19 novembre 2017, in diverse località di New York City.

Queste due piattaforme si espandono sulla lunga storia di Performa nel commissionare, presentare e contestualizzare nuove esibizioni multidisciplinari di artisti africani, sin dalla prima biennale del 2005. I programmi del Performa Institute hanno anche approfondito l'influenza dell'estetica africana e la loro diffusione nei movimenti artistici internazionali in programmi pubblici come "Diamonds on the Soles of Her Shoes" nel 2010, che hanno esaminato la performance contemporanea in Africa, nonché conferenze sulle ancore storiche della biennale, tra cui "Get Ready for the Marvelous 1932-2013" con il suo focus sul Surrealismo nel 2013, e “Paradiso: Performing the Renaissance” con presentazioni che esploravano la presenza africana nell'Europa del Rinascimento nel 2015. Queste indagini hanno cercato di comprendere e documentare la precedenza storica dell'arte interdisciplinare in Africa e di fornire una lente unica sui modi in cui l'arte contemporanea si è sviluppato in tutto il continente e oltre.

"AFROGLOSSIA e il padiglione sudafricano senza pareti, due programmi incentrati sull'Africa per la Biennale Performa 17, esplorano un'ampia gamma di lavori di 15 artisti che vivono o provengono da cinque diversi paesi africani", afferma RoseLee Goldberg, direttrice fondatrice e curatrice capo di Performa e curatrice principale del Padiglione sudafricano senza muri. “Il lavoro di ciascuno di questi artisti è potente e profondamente toccante nella sua iconografia altamente individualizzata e nell'uso fluido dei live media per esprimere complessi sviluppi politici, sociali ed estetici. Che si tratti di artista visivo, fotografo, poeta o musicista, ogni artista mostra un'assoluta facilità nell'applicare qualsiasi numero di media per esprimere idee audaci. È questa caratteristica che fa da filo conduttore tra gli artisti e che sottolinea l'idea stessa dell'arte nei paesi in cui comunità, cerimonie, rituali e politica vengono comunicati attraverso performance dal vivo con un'intensità di creazione di immagini, canto, musica, danza, parola e poesia che hanno tutti lo stesso valore come indicatori culturali nella vita civile ".

 

Nicholas Hlobo, UmBhovuzo: The Parable of the Sower, 2016. Performance. © Nicholas Hlobo. Per gentile concessione di Stevenson, Città del Capo e Johannesburg. Foto: Mario TodeschiniNicholas Hlobo, UmBhovuzo: La parabola del seminatore, 2016. Performance. © Nicholas Hlobo. Per gentile concessione di Stevenson, Cape Town e Johannesburg. Foto: Mario Todeschini 

 

Coniato da Performa Curator Adrienne Edwards, AFROGLOSSIA è un neologismo che fa riferimento al termine poliglossia, definita come la coesistenza di più lingue in un'area. Il prefisso "afro" fa riferimento all'incredibile complessità, eterogeneità e molteplicità che è l'Africa. Il AFROGLOSSIA il programma per Performa 17 mette in evidenza una serie di voci artistiche e fonde diverse prospettive da varie regioni del continente africano in un'unica piattaforma di programma, consentendo agli spettatori di sperimentare approcci distinti all'arte interdisciplinare sperimentale e idee proposte da artisti del Kenya, Etiopia, Nigeria , Marocco e Sudafrica. Domande su ciò che è radicale, in che modo le condizioni della vita quotidiana influenzano le scelte artistiche e cosa costituisce la sperimentazione in performance transfrontaliera emergono tutte come forze animanti importanti nelle commissioni e nei progetti del programma. Ogni AFROGLOSSIA la commissione rappresenta i punti di convergenza in cui ogni artista coinvolge un insieme specifico di scenari ed esperienze sociali, storiche, politiche ed economiche nelle proprie forme distinte. Mescolando finzione, poesia, saggi, film, performance, pittura, musica, video e fotografia, il programma fornisce un mezzo attraverso il quale possiamo contemplare l'intersezione tra arte radicale e politica radicale articolata dagli artisti africani e dalla sua diaspora.

"Attraverso le mie discussioni con gli artisti e i miei viaggi nei loro paesi negli ultimi due anni - e dato l'attuale clima politico qui negli Stati Uniti e in Africa - è diventato chiaro che il potere della voce, i modi risonanti di un individuo sa parlare delle preoccupazioni e delle realtà del collettivo, era importante per questo progetto. Il fatto che queste voci siano spesso stimolanti, anche opache, oscure e provocatorie, le ha rese un focus particolarmente avvincente, che riflette le vite e i valori creativi degli artisti. La stragrande maggioranza degli artisti partecipanti AFROGLOSSIA nacquero negli anni '1970 e divennero maggiorenni all'indomani di vari movimenti di indipendenza. I loro esperimenti con la creazione di arte transfrontaliera e la distinta dimensione etica che portano al loro lavoro sono espressioni naturali e logiche della loro tendenza alla radicale flessione delle regole ", afferma Adrienne Edwards, curatrice di AFROGLOSSIA.

 

Hlonipha, Cassilhaus, Chapel Hill, North Carolina, 2016. © Zanele Muholi. Per gentile concessione di Stevenson, Città del Capo / Johannesburg e Yancey Richardson, New YorkHlonipha, Cassilhaus, Chapel Hill, Carolina del Nord, 2016. © Zanele Muholi. Per gentile concessione di Stevenson, Città del Capo / Johannesburg e Yancey Richardson, New York.

 

Commissioni e progetti:

Per la sua prima esibizione dal vivo, l'artista franco-marocchina Yto Barrada presenterà i giovani africani. Unendo ricerche d'archivio, mappe storiche, manifattura tessile berbera, film, diari personali e fotografie di famiglia, la commissione Peforma di Barrada prende come punto di partenza la visita di sua madre negli Stati Uniti nel 1966 sotto gli auspici dell'Operazione Crossroads Africa, durante la quale è stata coinvolta con Movimenti rivoluzionari e socialisti panafricani dell'epoca. Usando film, sculture, canzoni e parole, Barrada esplora le mitologie e le fiabe del viaggio di sua madre per contemplare le complessità sociali, storiche e politiche del suo rapporto con la sua identità marocchina, che rivela attraverso storie e oggetti profondamente personali.

Scrittore, storico dell'arte e fotografo nigeriano Teju Cole presenterà Black Paper, una risposta fotografica viscerale alle sue esperienze a seguito delle elezioni del 2016. Questo lavoro su larga scala in continua evoluzione esplora i sentimenti sepolti e gli spazi infestati che l'artista affronta durante le passeggiate mentali e fisiche. Il risultato è una potente performance multimediale multipart che interroga sogni, ombre, leggibilità e premonizione con rigore critico e intensità romanzata.

Come parte della residenza e dell'esperimento di Performa Institute, Kwani Trust, una rete letteraria con sede a Nairobi, presenterà Everyone is Radicalizing, una sovversione sperimentale del libro stampato realizzato dagli scrittori e dai redattori del Kwani Trust. Il progetto include fotografia, storia orale e film, nonché una serie di programmi pubblici presso l'Hub Performa. Everyone is Radicalizing si concentra sugli aspetti della radicalizzazione in tutta l'Africa orientale con particolare attenzione alla costa keniana e al Kenya nord-orientale come nesso di culture, religioni e politica. Il progetto amplifica in modo univoco il contesto storico e culturale dell'area dando uno sguardo ampio ed esplorativo ai fenomeni spesso descritti in termini monolitici, come terrore, insicurezza, estremismo violento e radicalizzazione.

Per la loro commissione Performa 17, artista americano di origine etiope Julie Mehretu e musicista jazz americano Jason Moran hanno collaborato per creare un'esperienza che contempla il lutto e l'astrazione in risposta all'attuale panorama politico. Durante questo periodo, Moran ha scritto una colonna sonora, influenzata dalle processioni funebri jazz di New Orleans, come controparte sonora dei dipinti monumentali di Mehretu e dello stile unico del marchio. Le opere di Mehretu, realizzate sulla scia delle recenti elezioni americane, sono frenetiche ma contemplative, poiché i suoi gesti diventano personaggi della loro performance collaborativa.

Artista keniota Wangechi Mutu ritorna su Performa attraverso una nuova commissione, Banana Stroke, che si basa su un recente spostamento nella sua pratica verso la fermentazione, la morte o la saturazione di sporcizia i materiali cartacei che utilizza nei suoi dipinti collage, e poi li distribuisce nella pittura d'azione specifica del sito. Per la Biennale, Mutu utilizza questo approccio dinamico e vibrante per realizzare una performance multimediale dal vivo che anima idee che ha esplorato a lungo nella sua arte, spaziando dagli eventi politici internazionali all'incertezza quotidiana affrontata dalle donne in Kenya. Disegnando collegamenti tra New York City, dove risiede, e Nairobi, dove ha recentemente aperto un nuovo studio, Mutu presenterà una performance personale e poetica che approfondisce questi due centri urbani che lei chiama casa.

Somnyama Ngonyama II, Oslo, 2015. © Zanele Muholi. Per gentile concessione di Stevenson, Città del Capo / Johannesburg e Yancey Richardson, New YorkSomnyama Ngonyama II, Oslo, 2015. © Zanele Muholi. Per gentile concessione di Stevenson, Cape Town / Johannesburg e Yancey Richardson, New York.

 

Per lei Performa Commission e prima importante presentazione personale presso un'istituzione a New York, artista sudafricana Tracey Rose presenterà The Tracey Rose Show in collaborazione con Performa17 e AFROGLOSSIA presenta: The Good Ship Jesus vs The Black Star Line facendo l'autostop con Die Alibama [titolo provvisorio], una performance durazionale in più parti. Per la sua prima parte, Rose creerà registrazioni sul campo e riprese video di una serie di spettacoli satellitari realizzati e catturati intorno a New York City. Immersi in vari paesaggi in tutta la città - da Central Park, a Lower Manhattan, a Times Square - i collaboratori di Rose rievocano le selezioni delle sue esibizioni precedenti e rendono omaggio a personaggi chiave che hanno influenzato la sua arte e questa commissione, tra cui Vito Acconci, Lorraine O 'Grady e Adrian Piper. La seconda parte esplora l'idea della battaglia come un viaggio epico, facendo riferimento alla prima nave di schiavi britannica verso le Americhe e alla linea di navigazione avviata da Marcus Garvey, fondatore della Universal Negro Improvement Association, indicando la complessità delle relazioni e le complessità dell'identità tra quelli rubati o mandati via dall'Africa e quelli che sono rimasti. Durante la Biennale, i collaboratori di Rose svilupperanno e proveranno continuamente la loro sceneggiatura sul set, la precisione e i dettagli del contenuto cambiano, evolvono e talvolta cadono a pezzi nel tempo. Ogni giorno del programma, le prove culmineranno con un'esibizione al tramonto, il tempo tra la luce e l'oscurità che funge da riferimento poetico ai binari sovversivi in ​​gioco nel lavoro.

Co-presentate con Anthology Film Archives, le commissioni di AFROGLOSSIA saranno contestualizzate da uno speciale programma cinematografico di quattro giorni comprendente opere di immagini in movimento che hanno influenzato le commissioni degli artisti partecipanti o la loro pratica generale.

 

Kemang Wa Lehulere, In My Wildest Dreams, 2016. Vista dell'installazione. Per gentile concessione dell'Art Institute of Chicago.Kemang Wa Lehulere, Nei miei sogni più selvaggi, 2016. Vista dell'installazione. Per gentile concessione dell'Art Institute of Chicago.

 

Padiglione sudafricano senza mura

Il Sudafrica è stato a lungo un'area di profondo fascino per Performa. Dalla prima Biennale del 2005, l'organizzazione ha portato artisti e gruppi come Bernie Searle, Candice Breitz, Athi-Patra Ruga, Robin Rhode, William Kentridge e Chimurenga a condividere la loro singolare visione con il pubblico di New York. Il Padiglione sudafricano senza muri a Performa 17 consente all'Istituto di approfondire il paese per condurre un'indagine approfondita sulle pratiche artistiche che si sviluppano nell'era post-apartheid, che rappresenta uno degli spazi più dinamici e vigorosi di pratica artistica in uno stato di costante invenzione. Durante gli anni ottanta e novanta, artisti di diverse generazioni si allontanarono e ampliarono simultaneamente modalità di produzione che furono informate dalla cultura della resistenza e dall'arte occidentale moderna e contemporanea mentre si adattavano ai cambiamenti globali emergenti. Per gli artisti sudafricani, l'arte e la politica non sono sfere separate della pratica ma sistemi complessi in cui svolgono importanti ruoli culturali e intellettuali. La performance, in particolare, è emersa come un veicolo flessibile per questi artisti che vivono in regime di repressione politica perché è in grado di parlare attraverso la moltitudine di culture, lingue, tribù, identità, canzoni e paesaggi del Sud Africa e oltre. Riunendo artisti che hanno sviluppato vocabolari profondamente personali e individuali nella cultura post-apartheid, Performa 17 mira a chiarire le strategie complesse e le strutture concettuali definite dalla contraddizione, dalla disparità e dallo scetticismo generati nel mezzo e dalla scia di drammatici cambiamenti politici, e per rivelare la loro rilevanza per la conversazione globale.

 

Nicholas Hlobo, UmBhovuzo: The Parable of the Sower, 2016. Performance. © Nicholas Hlobo. Per gentile concessione di Stevenson, Città del Capo e Johannesburg. Foto: Mario TodeschiniNicholas Hlobo, UmBhovuzo: La parabola del seminatore, 2016. Performance. © Nicholas Hlobo. Per gentile concessione di Stevenson, Cape Town e Johannesburg. Foto: Mario Todeschini.

 

Le commissioni e i progetti nel Padiglione sudafricano senza muri includono:

Zanele Muholi è una fotografa di Cape Town e "attivista visiva" meglio conosciuta per la sua serie di ritratti in corso Faces and Phases, iniziata nel 2006 e che ora comprende oltre 250 ritratti in bianco e nero che ritraggono la vita LGBT in Sud Africa. Per la sua commissione Performa 17, Muholi realizzerà una serie di installazioni pubbliche interattive con fotografie su larga scala, molte delle quali fanno parte del suo nuovo archivio che documenta i volti di amici e comunità nella sua città natale di Durban. Situati nelle strade e negli spazi pubblici di New York, questi potenti ritratti di volti in bianco e nero affronteranno gli spettatori in atti di coinvolgimento diretto ma intimo. Durante la sua commissione multipart, Muholi viaggerà attraverso i cinque distretti di New York, incontrando i giovani di colore LGBT e altri gruppi, estendendo il suo progetto oltre le pareti della galleria e nel tessuto stesso della città.

Per la sua commissione Performa 17, Kemang Wa Lehulere presenterà un'installazione sonora dinamica che lui ei suoi collaboratori hanno costruito in un grande studio di magazzino a Cape Town. Wa Lehulere è noto per i suoi disegni poetici, sculture e installazioni narrative con testi murali, scrivanie di vecchia scuola e lavagne. Questa performance continua la sua esplorazione artistica delle linee sfumate tra l'individuo e il collettivo nella vita sudafricana. Wa Lehulere lavorerà con il regista teatrale Chuma Sopotela per attivare le sue nuove sculture: “macchine” che diventano strumenti amplificati che possono essere suonati da musicisti e performer. L'installazione di performance sonore attinge ulteriormente dalla nuova ricerca artistica sull'astronomia, originariamente promossa dal film “Cosmic Africa” (2003) e dal lavoro dell'astronomo africano Thebe Medupe.

 

Nicholas Hlobo, UmBhovuzo: The Parable of the Sower, 2016. Performance. © Nicholas Hlobo. Per gentile concessione di Stevenson, Città del Capo e Johannesburg. Foto: Mario TodeschiniNicholas Hlobo, UmBhovuzo: La parabola del seminatore, 2016. Performance. © Nicholas Hlobo. Per gentile concessione di Stevenson, Cape Town e Johannesburg. Foto: Mario Todeschini.

 

Artista residente a Johannesburg Nicholas HloboLa commissione Performa 17 si espande su una precedente installazione performativa, umBhovuzo: The Parable of the Sower (2016), un lavoro elegante e sensuale che coinvolge quattro uomini seduti in cima a sedie altissime a tavoli altrettanto alti montati con macchine da cucire Singer. Rappresentando una preziosa "pala d'altare" della produttività e del reddito potenziale nelle case abusive di abitazione di quartieri dell'era dell'apartheid, così come il lavoro e la repressione simboleggiati dalla macchina da cucire fabbricata in America, gli artisti cucono a lungo fili infiniti di cotone e seta grezza code che si accumulano sul pavimento che li circonda. Il brano meditativo e duraturo è una sorprendente esplorazione della domesticità e del genere e dei continui effetti del colonialismo sulla forza lavoro di uomini e donne sudafricani.

Artista acclamato William Kentridge esplorerà l''ancora della storia 'di Performa 17 indagando sul centesimo anniversario di Dada con una nuova performance basata sul poema sonoro fondamentale The Ursonate (100-1922) di Kurt Schwitters, che è venuto a rappresentare l'apice della sperimentazione e dell'esistenzialismo del movimento. La nuova performance di Kentridge segue la sua prima commissione di successo per Performa 1932, I Am Not Me, The Horse Is Not Mine (09), che ha segnato la prima apparizione personale dell'artista in una delle sue performance. Questa commissione includerà un nuovo film realizzato appositamente per l'esibizione di New York, nonché un accompagnamento dal vivo di musicisti che si esibiranno sul palco con l'artista. La performance sarà presentata a The Half Church in Harlem.

Per qualificarti per il Mohau ModisakengNel progetto Performa, l'artista nato a Soweto guiderà una processione che viaggerà per le strade di New York City, fermandosi a punti di riferimento storicamente significativi lungo il percorso attraverso Harlem e il centro di Manhattan, e terminando a Times Square. Impegnati in una danza vagamente coreografata composta da camminare, correre, saltare, cadere, appoggiarsi e sedersi, gli artisti si muoveranno attraverso lo spazio pubblico portando i loro beni personali, bagagli e mobili, disegnando parallelismi tra lo spostamento storico dei sudafricani soggetti alla segregazione razziale e traslochi forzati e lo spostamento associato alle migrazioni di massa globali di oggi.

 

Sebenzile, Parktown, 2016. © Zanele Muholi. Per gentile concessione di Stevenson, Città del Capo / Johannesburg e Yancey Richardson, New YorkSebenzile, Parktown, 2016. © Zanele Muholi. Per gentile concessione di Stevenson, Città del Capo / Johannesburg e Yancey Richardson, New York.

 

INFORMAZIONI SU PERFORMA

Fondata nel 2004 dalla storica e curatrice RoseLee Goldberg, Performa è l'organizzazione leader dedicata a esplorare il ruolo critico della performance dal vivo nella storia dell'arte del 20 ° secolo e ad incoraggiare nuove direzioni nella performance per il 21 ° secolo. Dal lancio della prima biennale delle esibizioni di New York, Performa 05, nel 2005, l'organizzazione ha consolidato la sua identità come entità commissionante e produttiva. In quanto "museo senza pareti", Performa fornisce un importante contributo storico artistico al settore, mostrando lo sviluppo dell'arte dal vivo in tutte le sue forme da molte diverse prospettive culturali, risalendo al Rinascimento. La Biennale Performa è celebrata in tutto il mondo come la prima biennale a prestare particolare attenzione a questa straordinaria storia. La Biennale trasforma la città di New York nella "capitale mondiale della performance degli artisti" ogni due novembre, attirando un pubblico nazionale e internazionale di oltre 200,000 e raccogliendo più di cinque milioni di siti Web durante le sue tre settimane. Nell'ultimo decennio, Performa ha presentato quasi 600 performance, lavorato con più di 700 artisti e organizzato spettacoli su commissione in quasi 20 paesi in tutto il mondo.

Il team curatoriale di Performa è guidato dal curatore capo RoseLee Goldberg e comprende i curatori Performa Adrienne Edwards e Charles Aubin, con il contributo dei curatori del Consorzio Performa. Il programma Performa è prodotto da Esa Nickle.

Per ulteriori informazioni su Performa e sui suoi programmi, inclusa la sua Biennale, visitare www.performa- arts.org.

IMMAGINE IN EVIDENZA: Kemang Wa Lehulere, Inverno rosso a Gugulethu, 2016 Valigie, legno, guarnizioni in gomma, acciaio, cani in ceramica, lana. Dimensioni variabili. © Kemang Wa Lehulere. Per gentile concessione di Stevenson, Cape Town e Johannesburg.