AA Newsletter giugno09 SMAC3

'alla deriva:' Giovanni Ozzola alla SMAC Gallery, Stellenbosch

Emma Keet ha visitato la recente mostra di Giovanni Ozzola 'alla deriva, "tenuto presso il Galleria SMAC a Stellenbosch. La mostra segue da una presentazione al Sud Africa Centro per il ritorno a casa del Museo del Distretto Sei a Cape Town, un'esplorazione della luce attraverso una serie di installazioni fotografiche, video e scultoree.

AA Newsletter giugno09 SMAC3Giovanni Ozzola, Garage - a volte puoi vedere molto di più, 2009-2011. Audio / Visual, Blu-ray Full HD, colore, 500 x 250 cm, loop 2:39 min. Tutte le immagini sono state gentilmente concesse da SMAC Gallery.
Giovanni Ozzola mi ha lasciato alla deriva in uno spazio tranquillo e contemplativo; simile a bobbing a destra e sinistra, avanti e indietro, su una dolce traversata oceanica. Ogni lavoro ti attira per un momento e poi ti spinge al successivo. L'italiana Ozzola, artista multidisciplinare che lavora principalmente nella fotografia, nell'installazione video e scultorea, ha esposto in tutto il mondo. La sua mostra personale 'alla deriva'segue una presentazione al Centro per il ritorno a casa del Museo del distretto sudafricano di Città del Capo, culminando in uno spettacolo di luci alla Galleria SMAC di Stellenbosch, amplificato dall'illuminazione quasi eterea all'interno della galleria. "La luce è una caratteristica dominante in tutte le mie opere", afferma l'artista. "Definisce e trasforma, rivela e nasconde ..."
AA Newsletter giugno09 SMAC2Giovanni Ozzola, Scendere-alone, 2016. Eliche trovate, dimensioni variabili.

Il lavoro di Ozzola esplora la scoperta, una coscienza universale, la navigazione e l'infinito, sia geograficamente che introspettivamente. Scendere-alone (2016) è il primo lavoro che lo spettatore incontra nella galleria, forse come mezzo per navigare nella mostra. Questa installazione di eliche marittime trovate è una raccolta di momenti di energia quiescente, ognuno con il potenziale di guidare in diverse direzioni. Le eliche incoraggiano lo spettatore a partecipare, un invito evidente in tutta la mostra. Sono disposti nella formazione della costellazione della Croce del Sud, un riferimento indispensabile alla navigazione per secoli. Questa conoscenza è stata tramandata da generazioni, diventando un'eredità collettiva e illustrando anche un antico desiderio umano di orientarsi in relazione al mondo. Anche se scegliamo di non usare queste eliche, il potenziale di movimento è confortante.

Guidato verso il porto (a sinistra), lo spettatore si spinge attraverso la porta di About the Sky - Intuition (2015). Il gioco di luci in questa fotografia sembra irreale. L'orizzonte è quasi tangibile, appena fuori portata. C'è familiarità con questo paesaggio; spazio per l'esperienza personale dello spettatore invece di sentirsi un voyeur nel mondo di Ozzola. Includendo i resti di altri, viene suggerita una memoria collettiva, illustrata dai segni sui muri, dall'artista che registra questo sito e dallo spettatore contemplativo.

AA Newsletter giugno09 SMAC1Giovanni Ozzola, About the Sky - Intuition, 2015. Stampa giclée su carta naturale a caldo Epson, 150 x 216 cm, ed. di 1.

Prima di essere condotto verso l'orizzonte, la luce che penetra attraverso la finestra della galleria riprende la campana di ottone al centro della stanza, riportando lo spettatore al presente. Questa campana, intitolata Sharp-Anamnesi (2016), è stato trovato a Città del Capo e porta la scritta "Amers Kerk 1952." L'oggetto giustappone passato e presente, diventando un simbolo della coscienza comune essendo la 'pergamena' su cui sono registrate le parole - raccolte dai racconti dei membri della comunità del distretto sei locale su paure, sogni e speranze.

AA Newsletter giugno09 SMAC5Giovanni Ozzola, particolare di Sharp-Anamnesi, 2016. Campana trovata, fune di spedizione, diametro 40 cm, lunghezza della fune variabile.

Trovato carte marittime in Relitti, Speranza e Pathos (2016) offrono momenti di riflessione silenziosa, un'occasione per ri-orientarsi prima di immergersi in una stanza laterale per tracciare traiettorie incise in lastre di alluminio, rivestite di rame e bronzo, in Cicatrici - verso se stessi (2015), che in genere si traduce in "Cicatrici - verso noi stessi". Queste linee tracciano i viaggi, muovendosi verso l'ignoto ed esplorando qualcosa di inesplorato. Sebbene gran parte del lavoro di Ozzola esplori il suo personale viaggio alla scoperta di sé; lo spettatore è incluso, come una specie di compagno di viaggio.

Il bagliore di Sabbia, calore e luce (2015) riporta lo spettatore nello spazio principale prima di passare al video, Garage - a volte puoi vedere molto di più (2009-2011). Cullati dal dolce movimento delle onde, si torna alla realtà mentre la vista sembra scomparire quando la porta del garage si chiude. Cercando di mantenere l'orizzonte in vista, uno potrebbe piegarsi in avanti o anatra. L'orizzonte suggerisce speranza - potenziale scoperta - simile alle eliche di Scendere-alone (2016). Questa visione strettamente inquadrata non sembra claustrofobica, ma ricorda il legame indissolubile tra uomo e natura.

AA Newsletter giugno09 SMAC4Giovanni Ozzola, Città fantasma con sogni, 2015. Stampa giclée su carta naturale a caldo Epson, 150 x 216 cm. Ed. di 1.

Nell'ultima stanza, Città fantasma con sogni (2015) è un invito a continuare ad esplorare, così luminoso che sembra del tutto ragionevole camminare attraverso la fotografia, salire su una nave e navigare verso il luogo successivo.

Fornendo al contempo un raro momento di quiete per mettere in pausa e riflettere; 'alla deriva'offre al pubblico sudafricano l'opportunità di sperimentare, in prima persona, opere d'arte di un artista internazionale ampiamente esposto come Giovanni Ozzola.

Emma Keet è docente di Visual Studies presso la Stellenbosch Academy of Design and Photography. È una fondatrice congiunta di Vasiki Creative Citizens, attualmente nel mezzo di un progetto di ricerca che prevede un viaggio attraverso l'Africa meridionale, esplorando il concetto di cittadinanza creativa.

L'adrift di Giovanni Ozzola è in mostra alla SMAC Gallery, Stellenbosch, dal 22 aprile al 4 giugno 2016. Questo articolo è stato pubblicato per la prima volta nell'edizione di giugno 2016 di ARTE AFRICA rivista, vol. 01, Iss.04, intitolato "The North American Issue".