Attraverso la pittura, lo spazio e il tempo

Elsa Duault e le dinamiche della pittura

“Tutto il divenire si basa sul movimento. In Lessing's Laocoon, in cui abbiamo sprecato una certa quantità di sforzo intellettuale nei nostri giorni più giovani, viene fatta molta confusione sulla differenza tra l'arte temporale e spaziale. Ma a un esame più attento la confusione si rivela essere una follia appresa. Perché lo spazio stesso è un concetto temporale. "

- Paul Klee, Credo creativo

Nel 1920, Paul Klee scrisse notoriamente nel suo articolo, Credo creativo, che "l'arte non riproduce il visibile, piuttosto, lo rende visibile". La dichiarazione è stata una testimonianza della convinzione dell'artista che l'arte dovrebbe trasmettere il regno metafisico invece del mondo materiale - e nel suo tentativo di raggiungere questo obiettivo, Klee ha sperimentato numerose tecniche e colori artistici, evitando contenuti riconoscibili per tratti animati e simboli che esprimevano sia l'emozione che l'inconscio.

Elsa Duault, INSTANT 120-4, 2018. Acrilico su tela, 120cm. Tutte le immagini per gentile concessione di Berman Contemporary.Elsa Duault, ISTANTANEO 120-4, 2018. Acrilico su tela, 120 cm. Tutte le immagini per gentile concessione di Berman Contemporary.

Oggi, a quasi un secolo di distanza, forse c'è ancora più bisogno che l'arte trasmetta il metafisico anziché il materiale. Mentre l'umanità, la natura e la tecnologia diventano sempre più correlate, l'arte è richiesta per comunicare queste relazioni e connessioni come un riflesso dell'emozione, del pensiero e dell'osservazione umana, discernendo ciò che altrimenti potrebbe non essere facilmente compreso o percepibile e rendendo visibile la trasformazione.

Ispirata da Klee, preoccupata per il suo ambiente globale e pronta a rendere visibile, è l'artista ed esploratrice, Elsa Duault. Rappresentata dalla galleria sudafricana - Berman Contemporary - Duault usa la "pittura molecolare" per astrarre la sua connessione con il mondo che la circonda e sfrutta il movimento nel tentativo di presentare le moltitudini di tempo e società.

Mosse dalla natura, le opere di Duault sono grandi volute circolari di vernice acrilica, che ricordano l'antica tecnica della carta marmorizzata o marbling - e trovare la loro articolazione attorno a diversi assi principali: la densità e il rapporto dei materiali; le interdipendenze delle sostanze; movimento e movimento trovati in natura; struttura; e l'effervescenza e il carattere temporale del processo creativo.

Elsa Duault, INSTANT 120-2, 2018. Acrilico su tela, 120cm. Per gentile concessione di Berman Contemporary.Elsa Duault, ISTANTANEO 120-2, 2018. Acrilico su tela, 120 cm. Per gentile concessione di Berman Contemporary.

Concentrando la sua pratica attorno a queste dinamiche, Duault ha creato numerosi elementi visivi di collisione, espansione e contrazione di energia in un movimento perpetuo ma congelato. La vernice imita il flusso dei processi naturali, esplorando allo stesso tempo le molte forze che modellano la nostra società e mettendo in discussione i complessi strati della vita contemporanea. Sono una presentazione cinetica del caos dell'equilibrio e rendono visibile il movimento della pittura sugli assi dello spazio e del tempo. Per Duault, i suoi dipinti non sono oggetti statici o inerti, ma piuttosto i protagonisti di uno spazio - imponente e imponente su di esso, e dimostrando che tutto il divenire si basa sul movimento.

Promuovendo la sua esplorazione nel tempo, nello spazio, nel movimento e nella metafisica, Duault ha scelto di presentare il suo lavoro attraverso più dimensioni temporali, invitando gli spettatori a scaricare e attivare l'applicazione, Artivive. Progettato per connettere istantaneamente artisti, curatori, collezionisti e amanti dell'arte, Artivive utilizza la tecnologia social mobile non solo per riprodurre il visibile, ma anche per renderlo visibile. Duault ha incaricato Artivive di offrire uno sguardo ai processi alla base del suo lavoro, evocando il ciclo della vita intrecciato tra uomo, natura, tecnologia e tempo.

Nel fare ciò, c'è la creazione della sua "pittura molecolare", le riprese di questa creazione, e le numerose e molteplici volte e luoghi in cui questo film verrà riprodotto più e più volte. L'opera ha oltrepassato i confini sia dello spazio che del tempo, ed è una testimonianza dell'affermazione di Klee secondo cui l'arte non riproduce il visibile, ma piuttosto lo rende visibile. Il lavoro afferma anche, ancora una volta, la comprensione di Klee secondo cui tutto il divenire si basa sul movimento, lo spazio come concetto temporale.

Elsa Duault, INSTANT 120-3, 2018. Acrilico su tela, 120cm. Tutte le immagini per gentile concessione di Berman Contemporary.Elsa Duault, ISTANTANEO 120-3, 2018. Acrilico su tela, 120 cm. Tutte le immagini per gentile concessione di Berman Contemporary.

Come Klee, il lavoro di Duault evita i contenuti riconoscibili per l'animazione della pittura, esprimendo l'emozione e l'inconscio e permettendo alle immagini di diventare profondamente meditative. Dopo Antoine-Laurent de Lavoisier, "in natura nulla viene perso, nulla viene creato, tutto viene trasformato" - forse la forza motrice dietro la rappresentazione di Klee del regno metafisico e il successivo sfruttamento del movimento di Duault attraverso la pittura, lo spazio e il tempo.

Le opere di Duault saranno esposte alla Turbine Art Fair 2018, dove con l'applicazione di Artivive, puoi sperimentare l'artista nel suo studio. Scaricalo da artivive.com, tieni lo schermo della fotocamera del telefono sopra uno qualsiasi dei quadri di Duault e assisti alla creazione in corso. Non dimenticare di provarlo anche qui!

Ellen Agnew è una scrittrice ARTE AFRICAla redazione.

IMMAGINE IN EVIDENZA: Elsa Duault, dettaglio di ISTANTANEO 120-4, 2018. Acrilico su tela, 120 cm. Tutte le immagini per gentile concessione di Berman Contemporary.