Annunciati i vincitori di Absa L'Atelier

Le donne SA eccezionali si aggiudicano i primi posti nei premi artistici panafricani di Absa L'Atelier

Marguerite Kirsten, una brava artista di Città del Capo, ha combattuto la dura concorrenza degli artisti visivi di tutta l'Africa per ottenere il massimo dei voti ai premi Absa L'Atelier del 2018. La sua connazionale, Philiswa Lila, un'artista e studiosa del Capo Orientale (con sede a Gauteng), si è ritirata quest'anno con il Gerard Sekoto Award.

Vincitore assoluto: Marguerite Kirsten (Sudafrica), Incarnazione.Vincitore assoluto: Marguerite Kirsten (Sudafrica), personificazione.

Kirsten ha vinto il premio assoluto Absa L'Atelier per la sua installazione personificazione. Cresciuta e continuando a vivere, con varie condizioni mediche, Kirsten sente che il suo corpo è diventato uno strumento della comunità medica. Questo lavoro, comprendente vari fluidi che rappresentano la natura effimera del suo corpo, ha cercato di rafforzare e nobilitare il corpo fisico dell'artista di fronte a questa oggettivazione percepita.

Lila ha ottenuto il premio Gerard Sekoto per Omonimo, una serie di autoritratti legati al suo nome, Philiswa, che significa "essere guarito". L'artista ha usato il suo nome per esplorare le sfumature del linguaggio, il significato e le esperienze dell'individualismo come riconoscibili o familiari ai quadri collettivi della cultura, principalmente in isiXhosa.

Premio Gerard Sekoto: Philiswa Lila (Gauteng), omonimo.Premio Gerard Sekoto: Philiswa Lila (Gauteng), Omonimo.

Il premio Gerard Sekoto per l'artista più promettente è sponsorizzato dall'ambasciata francese, dall'Alleanza Franciase e dall'Istituto francese. È disponibile solo per un artista sudafricano che ha già partecipato ai Premi L'Atelier e che ha dimostrato un miglioramento continuo nella sua produzione artistica.

I tre vincitori dei Merit Awards quest'anno sono stati Gillian Abe dell'Uganda (Sede d'onore), Henry Obeng del Ghana (Ricicla il telaio 2) e Kirsten Eksteen del Sudafrica (Modelli e corpo del modello) rispettivamente.

Questi tre artisti, insieme al vincitore assoluto Marguerite Kirsten, Carli Bassin (SA) (A forma di), Lemmeze Davids (SA) (Grazie per il mio pranzo), Christiaan Kritzinger (SA) (Meltdown: nuova estetica nei vecchi paesaggi), Ayo Akinwande (Nigeria) (Santuario), Lodewyk Barkhuizen (SA) (Cappello travestito da mappa) e Sikelele Damane (SA) (Toyi, Toyi, atto 1) sono stati selezionati tra i primi 10 finalisti per il 2018.

Secondo classificato: Gillian Abe (Uganda), sede d'onore.Secondo classificato: Gillian Abe (Uganda), Sede d'onore.

I premi Absa L'Atelier sono diventati una pietra miliare per le preoccupazioni che consumano i giovani nel continente. Le opere che fanno riferimento alle acconciature come forma di espressione, identità e luogo di contestazione sono state importanti negli anni precedenti e sono rimaste importanti per un numero di partecipanti di quest'anno, come Nonkululeko Sibande, Lebohang Motaung (entrambi dal Sud Africa) e Darlyne Komukama (Uganda ).

Alcune opere d'arte hanno offerto approfondimenti sulle condizioni e sui contesti particolari dei paesi di origine dell'artista: le continue interruzioni di corrente a Lagos, in Nigeria, hanno rappresentato la metafora inaspettata tra generatori di elettricità e santuari religiosi di Ayo Akinwande, ad esempio. Pressanti questioni politiche riguardanti la proprietà terriera in Sudafrica sono emerse in opere di Vianca Malan, Mhlonishwa Chiliza, Karla Nixon e Ciara Struwig, mentre i trasferimenti forzati e la proprietà terriera sono stati rispecchiati in Bya'bazzukulu (Per i nipoti) di Donald Wasswa.

Henry Obeng (Ghana), Ricicla il fotogramma 2.Henry Obeng (Ghana), Ricicla il telaio 2.

La sfida ai ruoli di genere fissi era ancora una volta un tema importante, come si è visto nel lavoro di Mzoxolo Mayongo e Matimu Lloyd Maluleke. Queste opere affermano non solo il predominio del discorso sociopolitico, ma le percezioni degli artisti che la pratica contemporanea è irrimediabilmente legata ad affrontarle.

Absa L'Atelier fa luce sulle promettenti opere di giovani artisti africani da oltre 33 anni. Non solo i riconoscimenti identificano i giovani talenti brillanti, ma forniscono una solida base per l'ulteriore crescita del potenziale di questi artisti, dando loro l'opportunità di salire sotto i riflettori sulla scena mondiale.

Sottolineando il lavoro di nuovi artisti del continente africano, Absa L'Atelier dimostra che sono impegnati a portare il lavoro da dove poteva essere sconosciuto, al buio, e presentarlo a un pubblico globale, portandolo alla luce. Questa essenza riflette il tema L'Atelier del 2019, Give Art Light, che è stato presentato alla sera di gala degli Awards mercoledì 12 settembre 2018.

Kirsten Eksteen (Sudafrica), Patterns and Pattern Body.Kirsten Eksteen (Sudafrica), Modelli e corpo del modello.

Il dott. Paul Bayliss, curatore di Absa Art and Museum, afferma che questa idea è anche in linea con l'etica della nuova identità di Africanacity di Absa. "Portare alla luce la migliore arte del continente, illuminare le carriere di artisti provenienti da tutta l'Africa, puntare i riflettori sugli artisti africani per più di tre decenni e investire nell'economia creativa dell'Africa per questo periodo di tempo, tutto rappresenta il spirito di Africanacity. Queste sono le manifestazioni fisiche dell'idea ispiratrice di Africanacity in azione ", afferma.

Il concorso artistico Absa L'Atelier è sponsorizzato congiuntamente da Absa e dalla National African Association for the Visual Arts (SANAVA) ed è una delle competizioni di arti visive più prestigiose e di lunga durata nel continente africano. È stato fondato in Sudafrica 33 anni fa, ma negli ultimi anni è stato ampliato per includere un numero di altri paesi africani al fine di raggiungere più giovani artisti e promuovere le opportunità senza pari che offre a coloro che partecipano al concorso.

“I Premi L'Atelier comprendono artisti emergenti del nostro continente. Questa competizione è diventata la voce e l'obiettivo attraverso cui sperimentiamo e accediamo a varie società e ha reso porosi i confini tra il nostro paese e il resto dell'Africa ”, afferma Avitha Sooful, presidente di SANAVA.

Quest'anno è stata la prima volta che i premi sono stati estesi per includere la Nigeria e la Namibia. I nuovi arrivati ​​hanno davvero brillato, con un vasto numero di pezzi eccezionali che hanno attirato l'attenzione dei giudici, che hanno apprezzato la loro interpretazione del "contemporaneo" con il contesto dell'arte visiva africana.

Un totale di 12 paesi ora partecipano al concorso che, oltre alla Nigeria e alla Namibia, includono Sudafrica, Botswana, Ghana, Zambia, Kenya, Uganda, Tanzania, Mauritius, Seychelles e Mozambico.