Un gioco di sedie

'Posti vuoti', una serie di David Thuku

David Thuku's è un artista emergente il cui lavoro sarà presentato da Out Of Africa nella serie "Nairobi, here we Art!". Appare al fianco di altri due artisti kenioti contemporanei - Evans Mbugua di fama internazionale, che vive e lavora a Parigi e Onyis Martin, un altro artista emergente. Thuku e Martin sono membri di ARTLabAfrica, una piattaforma culturale focalizzata sullo sviluppo dell'arte sperimentale in Africa orientale.

David Thuku, Senza titolo V / Senza titolo VII / Senza titolo VII dalla serie 'Posti vuoti', 2019. Papercuts. Immagine per gentile concessione dell'artista e di Out Of Africa.

David Thuku è nato a Nakuru nel 1985. Grazie alle sue eccezionali capacità scoperte all'inizio, ha ricevuto una borsa di studio dal Langalanga Scholarship Fund e si è laureato all'Istituto di Belle Arti Buru Buru di Nairobi all'età di 24 anni.

Dalla laurea, Thuku vive e lavora a Nairobi. Nel 2013 ha co-fondato il Brush-Tu Art Studio, un collettivo di arte creativa che offre agli artisti spazi di lavoro che consentono scambi collaborativi. Questo giovane pittore ha continuato il suo viaggio di successo, spargendo le sue opere in tutto il vasto mondo. Dopo aver esposto nel suo paese, Thuku è stato accettato alle più prestigiose fiere e mostre dedicate all'arte africana contemporanea nelle città di tutta Europa (1:54 a Londra, AKAA e Contemporary Drawing Fair a Parigi).

“Dopo aver lavorato in modo piuttosto classico con olio su tela, il pittore si è gradualmente rivolto alla carta mostrando una predilezione per questo. Come spiega, taglia e strappa con cura il foglio "scoprendo immagini sovrapposte" e "rivelando conoscenza nascosta". Attraverso l'analisi dello spazio quotidiano che occupiamo, Thuku si spinge sempre di più negli strati per rivelare dimensioni nascoste del lavoro e dell'impegno che si intende decifrare.

Thuku ammette di usare motivi ripetuti per contrassegnare il suo ambiente spaziale e le sue caratteristiche. Il motivo ha un significato speciale nelle sue opere; crea un "senso di spazio", di "prospettiva" e "confronto" e "continuità". La scelta di unificare il motivo è particolarmente visibile nella serie che presenta e battezzata appropriatamente "Posti vuoti".

Al di là del motivo, siamo nella stessa tavolozza di colori e solo la "presenza di personaggi" in posizioni insolite spezza, in un certo senso, l'unità delle opere senza causare la minima rottura. Posti vuoti, perché i personaggi sono accanto, sotto o sopra, ma raramente su di essi. Riconoscerlo può essere un quadro iniziale di interpretazione per la lettura dell'opera.

Il posto è quello che senti, letteralmente e in senso figurato, dando una posizione, situandoci. Occupiamo un posto, lo lasciamo, lo lasciamo agli altri che lottano per restare; il gioco sociale è particolarmente politico ed è del tutto vero in questo gioco di sedie!

L'opera è molto grafica, lascia poco spazio all'aneddoto e riporta lo spettatore alle proprie proiezioni: perché una gabbia anziché una testa su un personaggio con abiti a forma di sbarre da prigione che immaginiamo con le mani legate dietro la schiena? È un simbolo di confinamento del corpo e dell'anima?

Una "scacchiera" incarna spontaneamente l'opposizione binaria del bianco e nero, ma anche del "bene e del male", donne e uomini, il no e il sì! Inoltre l'artista non ci dà risposte, dando libero sfogo alla nostra immaginazione e alle nostre riflessioni, ai molti significati dell'opera, agli specchi dell'anima che ci vengono così presentati.

Perché questi posti sono vuoti, privati ​​della loro funzione essenziale, che ci permette di riposare i nostri corpi doloranti e dare loro un posto, un riposo e un posto? È vero che la maggior parte sembra sospesa nel vuoto da stringhe incomprensibili che li legano a qualcos'altro, a un altro mondo, fuori dagli schemi ...

Le 'sfere vuote o bianche' punteggiano lo spazio come tanti occhi, ma anche tanti proiettili e minacce che provengono da non so dove, aggiungendo ulteriore disagio. Quindi, da un'opera molto grafica, fatta di grandi blocchi di colori a una tavolozza molto piccola (essenzialmente nero, rosso e bianco) su carta strappata, l'artista ci spinge verso inquietanti "introspezioni" e crea un vero disagio che ci perseguita senza parola e senza darci alcuna risposta. "

- Sylvain Sankalé, critico d'arte con sede a Dakar, in Senegal

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"Anonimo osservatore I"
Papercuts (graffito)

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"Nairobi, eccoci qui!" sarà in mostra a Out Of Africa a Barcellona, ​​in Spagna, dal 31 agosto al 13 ottobre 2019.

Indirizzo: OOA Gallery, Carrer Nou 1, 08870 Sitges - Barcellona, ​​Spagna

Per maggiori informazioni contattare:

Sorella Acosta - sorella@outofafricagallery.com - + 34 618 356 351