Amina Zoubir, Alla ricerca del padiglione algerino, 2013. Performance durante la Biennale di Venezia. Per gentile concessione dell'artista.

58a Biennale di Venezia: alla ricerca del padiglione algerino

ARTE AFRICA ha parlato con Amina Zoubir per saperne di più sul primo anno di partecipazione dell'Algeria alla Biennale di Venezia

ARTE AFRICA: Cosa rappresenta per te la partecipazione dell'Algeria alla Biennale di Venezia?

Amina Zoubir: Dalla sua indipendenza nel 1962, l'Algeria è stata assente dai principali eventi culturali internazionali. L'Algeria - uno dei principali paesi africani - insieme a Ghana, Madagascar, Malesia e Pakistan, quest'anno merita l'opportunità di presentare il loro primo padiglione alla Biennale di Venezia. Non è solo un impegno per un artista algerino presentare il proprio lavoro in questo spazio, ma è anche una responsabilità e un dovere civico onorare il proprio paese e la propria bandiera ai Mondiali di arte contemporanea. La competizione per il Leone d'Oro è una competizione intellettualmente, esteticamente e internazionalmente rigorosa. La posta in gioco estetica, sociale e politica sarà aumentata dalle opere d'arte nel loro impegno critico con le nostre difficoltà, con l'obiettivo di fare i conti con un periodo temporale che riteniamo interessante vivere. Ho vissuto questi tempi e l'ho espresso attraverso il mio lavorare come artista visivo ed esporre alla Biennale di Venezia è un risultato importante per i cinque artisti e per l'Algeria.

Amina Zoubir, Alla ricerca del padiglione algerino, 2013. Performance durante la Biennale di Venezia. Per gentile concessione dell'artista.Amina Zoubir, Alla ricerca del padiglione algerino, 2013. Performance durante la Biennale di Venezia. Cortesia dell'artista.

Secondo te, la tua performance "Alla ricerca del padiglione algerino", secondo te, ha contribuito a stimolare un cambiamento?

Frequento la Biennale di Venezia dal 2011 e durante ogni edizione ho visitato le varie aperture ai Giardini e all'Arsenale, oltre a padiglioni nazionali e altri eventi. Ad ogni lancio della Biennale di Venezia, ho orchestrato performance negli spazi urbani della città, per chiedere ai veneziani di aiutarmi a cercare il padiglione algerino. Le prove di queste performance del 2011, 2013, 2015 e 2017 possono essere trovate nelle fotografie presenti sul mio sito web. Ho sempre cercato il padiglione algerino a Venezia fino a quando non ho deciso di contribuire alla sua nascita collegando le due autorità competenti che avrebbero aiutato a realizzarlo.

Quale progetto presenterai alla Biennale di Venezia e come si inserisce questo progetto nella tua ricerca?

Ho sempre messo in discussione lo sguardo degli altri, attraverso lavori video legati alle mutevoli esperienze di incarnazione in spazi selezionati, collegandole a contesti socio-culturali, etno-psichici e politici. Le mie opere esaminano questioni sociali e storiche dalla poesia e dai miti formulati nel Maghreb in Nord Africa. È essenziale comprendere il contesto da cui vieni per immaginare dove vuoi andare e per darti un'affermazione della tua esistenza. Il mio progetto non è un lavoro materialista, il mio progetto supporta il pensiero critico relativo a ciò che siamo nel mondo - e al modo in cui noi artisti africani arriveremo ad esistere nel campo dell'arte contemporanea. Questo è l'obiettivo principale del curatore e scrittore Simon Njami, con il quale ho collaborato alla mostra 'Afriques Capitales' nel 2017 alla Gare Saint Sauveur, Lille in Francia e alla mostra African Metropolis nel 2018 al Museo MAXXI di Roma, Italia . Come ha detto in Fregio Magazine dopo la morte di Okwui Enwezor, si tratta di collocare "gli artisti africani su tutte le piattaforme globali e di costruire una serie di strumenti critici che permettano loro di essere compresi per quello che erano e non per quello che il mondo voleva che fossero". Ti risponderò anche con il pensiero dei miei mentori Okwui Enwezor e Olabisi Silva - Dio benedica le loro anime, ci hanno lasciato troppo presto per completare il loro combattimento che intendo onorare. La loro sfida era decostruire lo sguardo occidentale e smantellare discorsi preconcetti sull'arte, non solo in Africa ma nel mondo dell'arte in generale.

Mourad Krinah, Maghreb Deconstruct, 2018. Serigrafia, 120 x 84 cm. Cortesia dell'artista.Mourad Krinah, Decostruire il Maghreb, 2018. Serigrafia, 120 x 84 cm. Cortesia dell'artista.

Dichiarazione curatoriale del Padiglione Algerino:

La tendenza a rimandare al giorno successivo le decisioni cruciali di autorealizzazione e splendore, ad avere un'attitudine al dithering e ad aspettare volontariamente, sono tutti aspetti dell'inerzia ambientale che ci invitano a riflettere sull'azione che è necessaria per determinare come rendere possibile lo sviluppo e la fioritura degli artisti nella loro società. Questi artisti non si alzano presto fino a quando non devono farlo, anche se spesso le loro notti sono insonni. Si svegliano lentamente, tuttavia, la loro azione rilevante illumina l'oscurità della stupidità umana senza mai lasciarci indifferenti e smemorati. Questo li rende artisti incapaci di essere presenti nella contemporaneità? Nel 1974, ho scoperto una corrispondenza di Karl Marx indirizzata ad Arnold Ruge nel 1843, una frase è servita come leitmotiv per tutta la mia carriera «Dato che non sta a noi forgiare un tempo che vale tutto il tempo in futuro, è tanto più certo che ciò che dobbiamo fare per il presente è una valutazione critica di tutto ciò che è, spietato nel senso che i nostri critici non devono temere i propri risultati o entrare in conflitto con i poteri stabiliti. »Viste le tante domande da discutere attraverso il loro lavoro, questi artisti hanno una reale capacità di isolarsi, di nascondersi dalle tendenze per cogliere meglio gli argomenti accademici e il significato della luce accecante, o hanno tenuto nascosti nell'ombra, al riparo dal illuminazione che li farebbe brillare come un corpo celeste? Perché devono impiegare così tanto tempo per reagire quando, per loro, si tratta di mostrarsi alla luce? Immaginano che avranno sempre abbastanza tempo e slancio per saltare nel bagliore, per andare oltre il confine che si oscura per brillare ancora una volta attraverso la loro creazione di artefatti luminosi?

Questi artisti perseverano nell'inventare la propria illuminazione, così come nell'inventare il tempo e le azioni necessarie per trascendere l'immobilità e l'inerzia che ha invaso la loro coorte e il mondo che li circonda, che li abita e li abbraccia come fa una crisalide? pronto a schiudersi? Il concetto di resilienza, definito dal neuropsichiatra Boris Cyrulnik, si riferisce alla resistenza che consente alle persone colpite da traumi di ricostruirsi. La parola inglese resilienza deriva dal verbo latino resilio, che significa letteralmente saltare indietro, rimbalzare e resistere di fronte a urti e deformazioni. Dovremmo credere che i loro corpi fanno davvero male, che piegherebbero le loro spine per metamorfosi, e quindi trasformerebbero e rinnoverebbero il mondo che li circonda? L'inerzia li rende procrastinatori, come suggerisce il filosofo della Stanford University John Perry nel suo libro The Art of Procrastination: A Guide to Effective Dawning, Lollygagging and Postponing. Tuttavia, un pubblico neofita li ignora erroneamente, poiché, nonostante il fatto che gli artisti procrastinano esseri, avendo inventato fantasie per evitare di fare ciò che paralizza la loro mente e il loro corpo, sono più produttivi e creativi di altri. Questo è ciò che il filosofo chiama procrastinazione strutturata per descriverli. È semplicemente la descrizione di artisti spesso immaginati dai cittadini capaci solo di concepirli come tanti creativi inerti nel mondo delle arti visive? Eppure, sono questi artisti che illuminano i cittadini con la loro percezione e la loro invenzione estetica della forma e del colore, dispiegando così la visione con cui si confrontano con il mondo, offrendoci il luminoso e brillante padiglione algerino solo dopo il processo della crisalide.

Per quanto ci riguarda, i nostri artisti sono i protagonisti creativi della loro società e del loro tempo? Dovrebbero essere considerati cittadini non comuni? Questa è un'opportunità per illuminare i nostri artisti al centro della scena, sotto i riflettori, perché possono dare uno slancio così gravemente mancato in questi ultimi anni. Sono la nostra avanguardia, i nostri creatori di luci. Agiscono con questo geniale processo di resilienza, esseri che portano il bagliore per farci risplendere di nuovo nell'oscurità del vuoto esistenziale. È giunto il momento per noi di brillare con la nostra luce.

Artisti in vetrina: Rachida Azdaou, Hamza Bounoua, Amina Zoubir, Mourad Krinah, Oussama Tabti.
Commissario e Curatore:
Hellal Mahmoud Zoubir, membro del Consiglio nazionale delle arti e delle lettere, un consiglio consultivo creato con il Ministero della Cultura algerino.

Il Padiglione Algerino sarà visibile durante la 58a Biennale di Venezia, dall'11 maggio al 24 novembre 2019.