Cornice di Cautivos, di Felipe Esparza Pérez

20 ° Festival di arte contemporanea Sesc_Videobrasil

Sesc_Videobrasil segna la sua ventesima edizione conquistando gli spazi architettonici di Sesc Pompeia

A partire dal 3 ottobre, la città di San Paolo ospiterà dibattiti sulla produzione culturale del Sud del mondo come parte del 20 ° Festival di arte contemporanea Sesc_Videobrasil, in un'edizione che rispecchia in modo completo e poetico le innumerevoli crisi che hanno recentemente sfidato la società contemporanea. Oltre a esporre le opere selezionate, il Festival presenterà anche spettacoli e programmi pubblici che occuperanno congiuntamente diversi spazi a Sesc Pompeia fino a gennaio 2018.

Per il direttore regionale del Sesc São Paulo, Danilo Santos de Miranda, "il 20 ° Festival di arte contemporanea Sesc_Videobrasil, con proposte di artisti di diverse nazioni del Sud geopolitico, si trova ad un crocevia dove lo specifico incontra il generale. Sulla base di questa premessa, Sesc presenta un'iniziativa culturale affine a esperienze dedicate a liberarsi delle catene ereditate dal passato coloniale e imposte da una condizione geopolitica periferica ". Miranda menziona l'importanza della partnership tra Sesc e Associação Cultural Videobrasil, che, dagli anni '1990, "ha consentito a tali intersezioni tra forze locali e internazionali di creare nuovi nodi originari del sud".

"In questi tempi instabili, mentre le controversie narrative si intensificano e le riorganizzazioni sociopolitiche locali e globali sono inesorabilmente guidate dallo spettro permanente della crisi - sia essa economica, ecologica o culturale - il gruppo di artisti selezionati fa emergere il desiderio dell'arte di espandere le nostre visioni del mondo, includendo lo studio della vita, delle nostre origini, dell'evoluzione dell'universo e delle dinamiche dei gruppi sociali nel corso della storia, nonché dell'invenzione di nuovi modi di fare politica ", afferma Solange Farkas, curatore capo del Festival e direttore di Associação Cultural Videobrasil, una delle entità presentatrici dell'evento, insieme a Sesc São Paulo.

"Queste sono pratiche artistiche che sfocano i confini tra le scienze e ci portano in un viaggio delle origini della storia, delle società e della Terra", aggiunge Solange.

ESPOSIZIONE

Focalizzato anche sulla rappresentazione geopolitica dell'arte, il 20 ° Festival ha selezionato opere di 50 artisti provenienti da 25 paesi, 15 dei quali brasiliani. Includono rappresentanti dell'America Latina, Africa, Asia e Medio Oriente. Solange Farkas è il curatore capo di questa edizione, assistito da quattro curatori ospiti: Ana Pato, Beatriz Lemos e Diego Matos, dal Brasile, e João Laia, dal Portogallo. Insieme, i curatori hanno analizzato circa 3,200 opere presentate da duemila artisti provenienti da 109 paesi.

La mostra del Festival presenta video, dipinti, installazioni, sculture, fotografie, incisioni e persino piante artificiali che formano un piccolo giardino di acclimatazione. Queste diverse opere rivelano una molteplicità di visioni del mondo, derivanti da una società che, sembrando percepire la propria fine, ricorre alle proprie origini per evitare un simile destino.

“Lo spettro di osservazione dell'artista di ciò che lo circonda varia ampiamente in scala: dai microrganismi al regno del cosmo, dalle azioni nel campo della micropolitica alle mobilitazioni di massa. Voci che provengono simbolicamente da altri punti di partenza, precedentemente relegate ai margini, ora cercano di qualificare un nuovo ordine, distinto dall'impero moderno, dalle grandi narrazioni storiche che hanno lasciato in eredità traumatica, e dallo scientismo di altri tempi che hanno fatto crediamo nell'onnipotenza dell'uomo e della sua tecnologia ”, sottolineano i curatori.

Le opere sono state organizzate secondo sei temi principali: Cosmovisioni (Origini; Riti e Cosmogonie; Scienze e Cosmologie); Ecologie (natura, terra e funghi; catastrofi, crisi e nuove coscienze); Reinvenzione della cultura (tecniche, stanziamenti e rappresentazioni); Politiche di resistenza (urbanità, corpi e affetti); Storie invisibili (memoria e microstoria); e altri modernismi (altri spazi, altri paesaggi).

PROGETTAZIONE ESPOSITIVA

Nel 2017 Sesc Pompeia ospiterà tutte le attività legate al Festival. Prima concentrata nell'Interaction Area della sede, la mostra ora occuperà non solo quello spazio, ma anche la Sala del Teatro, le vie interne che attraversano la struttura culturale e i Laboratori. Un Auditorium pianificato mostrerà anche i Programmi Video, mostre con opere che richiedono la proiezione in sala cinematografica.

Il design della mostra per il 20 ° Festival è stato creato dall'architetto André Vainer, mentre l'arte e il design grafico sono stati concepiti da Vitor César, un architetto e artista con un lavoro di ricerca sulle nozioni di spazio pubblico nelle pratiche artistiche.

Oltre alla mostra vera e propria e ai programmi video, la programmazione del XX Festival include spettacoli, Programma pubblico attività (come incontri e chat con gli artisti in mostra) e laboratori, oltre alle attività educative per gruppi e famiglie coordinate dall'insegnante d'arte Vera Barros. In programma anche visite guidate con curatori e ospiti.

CATALOGO ENCICLOPEDICO

Caratterizzato da un design grafico che ricrea gli elementi tradizionali delle enciclopedie, disegnando non solo testi, ma anche immagini, illustrazioni, mappe e grafici, il catalogo del 20 ° Festival amplia il contatto del pubblico con il contesto e i concetti intrecciati dalle opere selezionate, invitando gli spettatori a ripensare criticamente le discipline e le categorie che hanno regolato i nostri modi di vivere e comprendere il mondo.

Combinando arte, cultura, astronomia, biologia, storia e geografia per evidenziare ulteriormente la confusione dei confini tra arte e scienza, il catalogo enciclopedico elenca, in ordine alfabetico, gli artisti e le loro opere, intervallate da altri tipi di voci, designate come “parole chiave , "" Paesi "e" regioni "di origine e residenza degli artisti - voci che concettualizzano il Sud geopolitico e la sua produzione.

PREMI

In questa 20a edizione, il Festival offrirà agli artisti partecipanti dal Brasile e dall'estero tre Acquisition Awards del valore di R $ 25 ciascuno, per opere video che saranno incluse nella Sesc Art Collection.

L'Ostrovsky Family Fund (OFF), riconosciuto per il suo sostegno a iniziative artistiche progressiste e indipendenti, offrirà a uno degli artisti selezionati un premio del valore di R $ 25 mila per l'opera d'arte in movimento più innovativa. Il premio sarà assegnato dalla giuria del Festival Award stessa.

Verranno inoltre assegnati cinque premi di residenza d'artista, ciascuno offerto da una specifica giuria internazionale delle istituzioni partner del Festival. Questi sono: Centro del castello di Ujazdowski per l'arte contemporanea, Polonia; Kyoto Art Center, Giappone; Goethe-Institut Residência Vila Sul, Salvador, Bahia; Wexner Center for the Arts, Stati Uniti; e Pro Helvetia, Svizzera. Gli artisti vincitori saranno annunciati l'8 ottobre con una cerimonia al Teatro Sesc Pompeia.

Quest'anno, l'artista Flávia Ribeiro è stata invitata a creare il trofeo per gli artisti premiati del 20 ° Festival di arte contemporanea. A suo avviso, l'opera che ha ideato sintetizza l'onnipresente diversità culturale del Festival. In questa edizione, il trofeo assume la forma di un uccellino realizzato in ottone placcato oro e velluto. “Gli uccelli migrano, spesso volando tra i paesi su lunghe distanze. Lo riferisco al fatto che il Festival accoglie opere e artisti di varie parti del mondo, muovendosi avanti e indietro tra culture così diverse ”, afferma Flavia.

Un'artista il cui lavoro include ricerche nel campo della scultura, dell'incisione e dei libri d'artista, Flávia si basa principalmente sul disegno come ispirazione creativa. Considera questo specifico linguaggio tecnico come un mezzo per elaborare questioni all'interno del suo processo di lavoro.

Con la creazione del trofeo per la 20a edizione del Festival, si unisce al gruppo selezionato di artisti che hanno ideato questo brano nelle precedenti edizioni, come Efrain Almeida, Tunga, Rosangela Rennó, Luiz Zerbini ed Erika Verzutti, tra gli altri.

CURATORI

Solange Oliveira Farkas è un curatore e direttore di Associação Cultural Videobrasil. Ha creato il file Festival d'arte contemporanea Sesc_Videobrasil nel 1983 ed è stata direttrice e curatrice capo del Museo d'Arte Moderna di Bahia dal 2007 al 2010. Ha partecipato come curatrice ospite della 10a Biennale di Charjah (Emirati Arabi Uniti, 2011), 16a Biennale di Cerveira (Portogallo, 2011), 5a Videozone - International Video Art Biennial (Israele, 2010), FUSO - Videoarte Annual Exhibition (Portogallo, 2011-2014 e 2017) e 6 ° Jakarta International Video Festival (Indonesia, 2013). È membro del Prince Claus Fund Award Committee 2017 e del comitato consultivo del luogo d'arte Pivô a San Paolo. Nel 2017 ha ricevuto il Montblanc Arts Patronage Award, un premio assegnato dalla fondazione svizzera a professionisti con un background ed esperienza eccezionali nel sostenere lo sviluppo di diverse espressioni artistiche e culturali.

Ana Pato è un curatore e ricercatore con un dottorato presso la School of Architecture and Urbanism dell'Università di São Paulo (FAU-USP). È stata curatrice capo della 3a Biennale di Bahia (2014) e direttrice del progetto dell'Associação Cultural Videobrasil (2000-2012). È l'autrice del libro Literatura Expandida: arquivo e citação na obra de Dominique Gonzalez-Foerster (2012).

Beatriz Lemos è un curatore specializzato in arti e reti digitali con un master in Storia sociale della cultura presso la Pontificia Università Cattolica di Rio de Janeiro (PUC-RJ). È il coordinatore dell'impronta editoriale di Sismos Editorial e creatrice della piattaforma di ricerca Lastro. Nel 2015-2016 ha partecipato al programma Visiting Curator della Parque Lage School of Visual Arts.

Diego Matos è ricercatore, curatore e professore con un master e un dottorato presso la Facoltà di Architettura e Urbanistica dell'Università di San Paolo (FAU-USP). È stato assistente curatore alla 29a Biennale di San Paolo (2010) e al 18 ° Festival di Arte Contemporanea Sesc_Videobrasil (2013). Nel 2014-2016 ha coordinato il Centro Archivi e Ricerche di Associação Cultural Videobrasil.

João Laia è un curatore e scrittore. Ha svolto lavori curatoriali per istituzioni come Moderna Museet, Stoccolma; Museo Nazionale d'Arte Contemporanea del Chiado, Lisbona; Videoex, Zurique; Fondazione Delfina e Whitechapel Gallery, entrambe a Londra; e Parque Lage, Rio de Janeiro. Collabora regolarmente a pubblicazioni internazionali come Fregio, mousse, Veloce Arte, Terremoto e Pubblico.

BACKGROUND

Creato nel 1983 da Solange Farkas, che ha ricoperto il ruolo di capo curatore sin dal suo inizio, il Festival è stato prodotto in collaborazione con Sesc São Paulo dal 1992, consentendone l'espansione e l'internazionalizzazione. In quel momento la curatela del Festival ha definito la sua attenzione sul Sud geopolitico, selezionando artisti esclusivamente da questa regione e affrontando i suoi contesti diversi e complessi.

Negli anni il Festival si è affermato come piattaforma diversificata e multipla orientata a diffondere, sostenere e riflettere sulla produzione artistica del Sud globale, che comprende America Latina, Caraibi, Africa, Medio Oriente, Oceania e alcuni paesi del Europa e Asia.

La partnership tra Sesc São Paulo e Videobrasil consente inoltre al Festival di viaggiare in altre città brasiliane, oltre a pubblicare opere sulla cultura e l'arte contemporanea.

IMMAGINE IN PRIMO PIANO: Frame da Prigionieri, di Felipe Esparza Pérez. Per gentile concessione di Videobrasil.