Annunciati i GIPCA Fellows 2012

L'Università di Città del Capo annuncia i vincitori delle Donald Gordon Creative Arts Fellowships, da prendere sotto gli auspici del Gordon Institute for Performing and Creative Arts (GIPCA).

The Fellows for 2012 sono la coreografa acclamata e provocatoria Mamela Nyamza; Artista fotografico afroamericano, Jared Thorne; artista e regista contemporaneo di prestazioni fisiche Richard Antrobus; l'autore ampiamente pubblicato Henrietta Rose-Innes e l'artista visivo Michael MacGarry molto rispettato. Questo è il quarto anno in cui verranno offerte le borse di studio, rese possibili da una generosa donazione di Sir Donald Gordon. GIPCA è un'istituzione innovativa di UCT che promuove nuove ricerche creative interdisciplinari nelle discipline di musica, danza, belle arti, teatro, scrittura creativa, film e nuovi media, e in particolare collaborazioni tra discipline. Il premio aiuta a fornire il momento cruciale, il supporto intellettuale e creativo richiesto dagli artisti praticanti, e ha lo scopo di alimentare una nuova generazione di artisti / artisti e studiosi d'arte. Le domande sono accettate da individui che si sono laureati con un master o un equivalente in qualsiasi disco ipline nelle arti dello spettacolo e creative. Fellows work full-time in a relevant UCT department as well as with the Institute’s various projects. Most especially, they are involved in the creative research life of university staff and students, with each year-long Fellowship culminating in a creative project of the Fellow’s design. Standard Bank Young Artist Award for Dance for 2011, Mamela Nyamza’s work considers the engendered body, and the contemporary definition of dance, through her experimentation around themes of men and (mostly) women’s roles and issues. Chiede come un corpo può usare il suo strumento al di fuori delle aspettative convenzionali, usando la danza per ottenere l'accesso alle parti più profonde del corpo, le emozioni, la leggerezza e le paure e per suscitare esigenze più elevate di noi stessi. In pratica, il suo interesse risiede nella profonda esplorazione di forme sperimentali di movimento naturale; e la semplicità delle coreografie senza usare passi di danza tipici e convenzionali, spesso attraverso la giustapposizione di movimenti di ballerini non allenati e allenati. Il suo progetto esaminerà la nostra comprensione ed esperienza contemporanea del tempo e il movimento umano in esso. Richard Antrobus’ work also questions notions of ‘contemporary performance’, considering where the boundaries of theatre and other performance art genres are blurred, with the stylistic cross-disciplinary use of theatre, dance, mime, multi-media, circus/street-performance and design coming together in a single ‘physical theatre’ production. Antrobus cerca di continuare questa esplorazione della natura interdisciplinare della performance contemporanea, culminando nel suo progetto finale intitolato Delayed Live. Attraverso l'uso di contenuti multimediali, feed di telecamere dal vivo, riprese preregistrate e performance simultanee dal vivo di attori e ballerini in uno spazio di esibizione dal vivo (così come dal live ritardato); le dinamiche sociali, intellettuali e artistiche mutevoli sono considerate in uno sguardo introspettivo ai momenti privati ​​tra le vite di ballerini / attori, proiettati simultaneamente come esibizione pubblica, in diretta dal vivo dai ballerini / attori che sono (dal vivo) e presenti sul palco stesso. Cresciuto a Boston, nel Massachusetts, e frequentato la Columbia University, Jared Thorne si immerge in una ricerca transcontinentale della cultura della classe media nera, con un'esplorazione di come si articola a Città del Capo. Through photography and audio interviews, he intends to facilitate extensive visual and verbal dialogue on how identity is created in the global south, specifically in Cape Town, culminating in an exhibition of large format color photographs centered around panel discussions that deconstruct the ideas around whether or not “Race Matters?” Visual artist Michael MacGarry’s film, exhibition and book project offering, As Above, So Below, is principally focused on a philosophical re-imagining of the visit by the British naturalist Charles Darwin — author of On the Origins of the Species — to the Cape between 31 May and 18 June 1836, and his engagement with another great revolutionary thinker of the nineteenth century, Karl Marx.