1:54 APRE QUESTO FINE SETTIMANA A NEW YORK

Malick Sidibé, Danseur Méringué, 1964, © Malick Sidibé, Courtesy Galerie MAGNIN-A, Parigi

1:54 Contemporary African Art Fair ha annunciato una serie di progetti speciali per l'edizione 2017 della fiera di New York (5 - 7 maggio 2017). Il programma di progetti speciali di quest'anno è il più grande elenco di programmi no profit per la fiera di New York dalla sua inaugurazione nel 2015 e metterà in evidenza un mix incredibilmente diversificato di progetti e partenariati che completeranno le presentazioni della galleria durante la fiera principale.

Red Hook Labs presenta, in collaborazione con 1:54 e MAGNIN-A, Parigi, una mostra personale del defunto fotografo maliano per celebrare la sua iconica carriera a partire dagli anni '1950 Bamako, Mali. Sidibé è acclamato per le sue immagini in bianco e nero che raccontano la vita e la cultura della capitale maliana, sulla scia dell'indipendenza del paese. Sidibé aprì lo "Studio Malick" nel centro di Bamako a Bagadadji, in 30th Street, Corner 19, nel mezzo degli esuberanti anni '1950. Conosciuta come "l'occhio di Bamako", la copertura in loco di Sidibé ha fornito immagini straordinarie, piene di verità ed energia. Da queste foto emerge una spontaneità insensata: tra le feste giocose ci sono individui giovani, pieni di risate e vita. Man mano che il suo lavoro acquistava fama internazionale, le immagini di Sidibé divennero rapidamente il segno di una modernità africana nel panorama della fotografia e dell'arte contemporanea. Nei suoi scatti dinamici delle scene di festa di Bamako e nei ritratti di studio della gioventù maliana resi nitidi, Sidibé ha creato uno spazio per la creazione di immagini alternative e la costruzione di narrazioni. Sidibé ha ricevuto l'ICP Infinity Award per il Lifetime Achievement (2008) e il Leone d'oro per il Lifetime Achievement Award dal Consiglio della Biennale di Venezia (2007), tra gli altri.

Nataal: Nuova fotografia africana II

Red Hook Labs e Nataal presenti Nuova fotografia africana II, la loro seconda mostra annuale con artisti emergenti e affermati il ​​cui lavoro si impegna con l'Africa contemporanea. Da una serie di nuove prospettive nascono opere che cercano di affrontare una serie diversificata di preoccupazioni relative alla rappresentazione e all'identità.

Nataal è un nuovo marchio mediatico globale che celebra le arti visive, la moda, la musica e la società africane. I suoi editoriali esclusivi, saggi visivi e cortometraggi delineano i più brillanti designer, cantastorie, buongustai e rivoluzionari culturali. Nel frattempo i suoi eventi, conferenze e mostre curate offrono esplorazione e dibattito a un pubblico intelligente in tutto il mondo. Questi spazi fisici e virtuali accolgono l'innovazione africana in tutte le sue forme.

Red Hook Labs è una società di pubblica utilità dedicata alla creazione di comunità creative e aziende autosufficienti nelle aree in via di sviluppo. Attraverso la sua relazione unica con le industrie creative e l'impegno per l'istruzione, gli eventi e la programmazione, è in grado di collegare la formazione continua delle competenze a tutoraggio, tirocini e inserimento lavorativo. La combinazione dei suoi quattro laboratori - studio, produzione, galleria e scuola - crea un ambiente davvero diversificato e dinamico.

Salotto 1:54 progettato da Ousmane Mbaye Design

Con il supporto di Organization Internationale de la Francophonie (OIF)

La collezione GRAPHIK del marchio Ousmane Mbaye è presentata nella Lounge 1:54 in esclusiva per l'edizione 2017 di New York. La collezione conferisce una nobiltà ai materiali secondari, in particolare al ferro, mentre il colore occupa un ruolo fondamentale in tutto. Sostenendo la semplicità e la "sincerità" della forma nel continente e oltre, Ousmane Mbaye tratta il metallo come materiale vivente, che può essere esercitato, combinato e trasformato in un effetto gratificante.

Ousmane Mbaye è un designer senegalese con sede a Dakar. Le sue collezioni sono state presentate in mostre e biennali internazionali di arte e design al Grand Palais, Parigi (2015); LouiSimone Guirandou Gallery, Abidjan (2015); Le 104, Parigi (2014); e il Museum of Art and Design (MAD), New York (2010); oltre ad essere apparso in Elle Décoration, IDEAT e Jeune Afrique, tra gli altri.

Ousmane Mbaye aprirà una galleria di design a Dakar, in Senegal, a giugno 2017.

Hassan Hajjaj: serie Kesh Angels e My Rockstars

Esibendo al secondo piano di Pioneer Works, Hassan Hajjaj presenta una mostra supportata dalla Taymour Grahne Gallery, New York, che comprende le serie Kesh Angels e My Rockstars. Passando alla fotografia alla fine degli anni '80, Hajjaj è un ritrattista, che fa ritratti in studio di amici, musicisti e artisti, spesso indossando abiti disegnati dall'artista.

Fortemente influenzato dalle scene di club, hip-hop e reggae di Londra e dalla sua eredità nordafricana, le opere di Hajjaj presentano oggetti utilitari riciclati dal Nord Africa, come casse rovesciate di Coca-Cola, sgabelli e lattine di alluminio trasformate in lampade. Questi ritratti colorati e accattivanti combinano il vocabolario visivo della fotografia di moda contemporanea, la pop art e la fotografia in studio di Malick Sidibé, in un commento intelligente sulle influenze della tradizione nelle interpretazioni dell'alto e del basso marchio e gli effetti del capitalismo globale. Nato nel 1961 a Larache, in Marocco, Hajjaj vive e lavora a Londra, Regno Unito e Marrakech, in Marocco.

Tahir Karmali, CARTA / lavoro, 2017, Rete metallica in alluminio e scultura di carta fatta a mano, Dimensioni variabili, Per gentile concessione dell'artista.

Visual Arts Residency 2017 di Pioneer Works: Tahir Karmali, CARTA / lavoro

Esposto al terzo piano di Pioneer Works, PAPER / work di Tahir Karmali è un progetto che esamina le conseguenze di nazionalità, autenticità, documentazione e frontiere per le popolazioni migranti in Africa. Per l'artista - in quanto cittadino keniota che ha viaggiato molto - la carta o le "carte" sono sempre state le operazioni per legittimare il passaggio. Nell'interrogare il significato materiale della carta - la sua fabbricazione, nonché le fibre, le immagini e i dettagli testuali incorporati dei documenti di identità del Kenya coloniale e post-indipendenza - Karmali sostiene uno specchio dei processi stessi. La fabbricazione della carta, un processo che si occupa di una sorta di filtraggio, è uno strumento per ripensare le nozioni di nazionalità, confini e storie coloniali.

Tahir Karmali è nato a Nairobi, in Kenya, e vive e lavora a Brooklyn, New York. Lavorando attraverso la fotografia e i media digitali, gli interessi di Karmali risiedono nel narrare comunità di valori anomali: gruppi che vivono lontano dalla società tradizionale, ma le cui esistenze sono indelebilmente modellate da infrastrutture economiche, geopolitiche e sociali. Attinge dalle proprie esperienze e da quelle derivate da una vita anomala per assemblare narrazioni sull'identità migratoria. Karmali prenderà la sua residenza a Pioneer Works in autunno.

Il programma Residency di Pioneer Works supporta le pratiche di artisti e creatori emergenti e affermati in una varietà di campi, tra cui arti visive, musica, scrittura, tecnologia, istruzione e scienza. Un ambiente unicamente collaborativo incoraggia il dialogo e l'ispirazione interdisciplinare.

Giovedì 4 maggio - Domenica 7 maggio

Red Hook Labs
133-135 Imlay Street,

Brooklyn, NY11231