1:54 annuncia il programma FORUM, a cura di Koyo Kouoh

Brooklyn, NY (marzo 2017) - 1:54 Fiera d'arte contemporanea africana, la principale fiera d'arte internazionale dedicata alla promozione dell'arte contemporanea da una serie diversificata di prospettive africane, è lieta di annunciare la lineup di New York 2017 per 1:54 FORUM, il programma annuale di conferenze della fiera, a cura di Koyo Kouoh, fondatore e direttore artistico di RAW Material Company, Dakar e con il supporto di Gabriella Beckhurst (Assistente curatoriale del FORUM).

Colloqui 1

Kouoh, che ha curato il FORUM 1:54 sin dall'inizio della fiera sia a Londra (2013) che a New York (2015), concentrerà questa edizione sull'esplorazione di alcuni imperativi radicali che sottolineano l'arte africana e afroamericana oggi. Convocando una serie di artisti, performer, curatori e studiosi di spicco, FORUM spiegherà uno spettro di strategie estetiche che trattano temi di astrazione temporale e materiale, narrativizzazione e trasformazione. Il programma esplorerà direttamente il modo in cui gli artisti ci consentono di visualizzare, ma anche mobilitare nuove comunità e connessioni artistiche.

Koyo Kouoh ha detto:

“Questa edizione di FORUM esaminerà come prendono forma le strategie di resistenza e come può svilupparsi un linguaggio in grado di reagire a una matrice di oppressione; un linguaggio che riaccende la dignità e la compassione di coloro che hanno difeso e resistito prima di noi; capace di articolare un insieme diversificato di voci e di celebrare le differenze tra loro. Poiché i sistemi di oppressione e controllo contattano le nostre vite in modi più pervasivi e toccanti, la militazione contro di loro rimane fondamentale: dall'affrontare le nuove sfide presentate da un clima politico instabile a, come dice Raél Jero Salley, "eredità ancora attive". Mentre le metodologie degli artisti filtrano e confondono le discipline accademiche, gli attivisti e le pratiche sociali, guardiamo alle tradizioni radicali del fare arte alla ricerca di strategie per la liberazione politica ".

Colloqui 4

Quest'anno, 1:54 New York dà il benvenuto a Raél Jero Salley (Professore di Storia dell'Arte, Maryland Institute College of Art) come oratore principale. Gli artisti coinvolti sono Derrick Adams, Sadie Barnette, Charles Gaines, Malik Gaines e Alexandro Segade (2/3 del collettivo My Barbarian), Odili Donald Odita, Adam Pendleton, Sondra Perry, Marcia Kure e Tschabalala Self. I curatori e gli studiosi includono Adrienne Edwards (Curator, Performa and Curator at Large, Walker Art Center), Eungie Joo (Artistic Director, 5th Anyang Public Art Project – APAP 5), Thomas J. Lax (Associate Curator, Museum of Modern Art), Ugochukwu-Smooth Nzewi (curatore di arte africana, Hood Museum of Art, Dartmouth College) e Nicola Vassell (fondatore, Concept NV).

Co-presentato da Performa e 1:54, e curato da Adrienne Edwards, 1:54 PERFORMS ritorna per il secondo anno con un progetto speciale appena commissionato per FORUM da Mendi e Keith Obadike. Il programma di performance sarà caratterizzato da Vectors (Pan Africa), un'opera sonora in cui i dati di latitudine e longitudine corrispondenti ai paesi africani vengono tradotti in suoni e riprodotti contro il testo parlato. Questi suoni si spostano lentamente su un sistema audio a otto canali, installato lungo la struttura esterna e l'atrio di Pioneer Works.

L'ingresso ai colloqui FORUM è gratuito con ingresso 1:54. Nessuna prenotazione necessaria.
I biglietti sono disponibili online (https://www.eventbrite.co.uk/e/154-contemporary-african-art-fair-new-york-2017-tickets-33213518528) e alla porta.

trattativa

Venerdì, Maggio 5

1: 30 - 1: 45pm Saluti di benvenuto e apertura: Koyo Kouoh
2: 00 - 3: 00pm Keynote: Raél Jero Salley: On "Looking After Freedom"
Per il discorso di apertura di FORUM, Salley discute di come "Looking After Freedom" sia un modo per creare "noi, le persone". "Looking After Freedom" significa preoccuparsi abbastanza da inventare risorse visive, materiali e concettuali più umanamente realizzabili. Le opere d'arte provocano nuove forme per e di immaginazione. Qui, il punto di ritorno di Salley è che gli artisti (maker) stanno già facendo questo nutrimento
lavorare e invitare i loro spettatori a partecipare. Le opere creative possono mediare paradossi fondamentali che sono stati incorporati nella politica contemporanea dopo, durante e attraverso le lotte per la liberazione. Le lotte non sono "post": i cittadini si trovano a dover lottare presenti-colonialismo, presenti-apartheid e presenti attacchi ai diritti civili. "Looking After Freedom" è quindi un'abbreviazione per dinamico
creatività che va oltre il riflettere situazioni di ingiustizia, disuguaglianza, oppressione, violenza e simili - dal semplice documentarle o rispondervi - verso la manifestazione di strumenti e metodi generativi per la trasformazione.
3: 30 - 4: 45pm A Slip of the Ear: Sufflating Blackness Through Sound: A Conversation with Mendi e Keith Obadike
Gli artisti Mendi e Keith Obadike discutono con Adrienne Edwards dei modi in cui l'arte del duo distribuisce tecnologia, struttura narrativa e dissonanza nel suono e nello spazio come esperimenti aperti e incarnati di oscurità. Durante la condivisione dei dettagli sul loro lavoro Vettori: Pan Africa- recentemente co-commissionati da 1:54 e Performa - così come i progetti passati e futuri, approfondiscono il significato dell'espansione uditiva, dell'assemblaggio testuale e delle giustapposizioni inaspettate nel loro lavoro intermedio.

Sabato, Maggio 6

1: 30 - 2: 30pm Thomas J. Lax in conversazione con Sondra Perry
Sondra Perry, soggetto della mostra personale Resident Evil at The Kitchen (2016) e Thomas J Lax discutono dell'eredità della media art, del ruolo dell'appropriazione e della posta in gioco nel rappresentare la violenza e la protesta sociale.
3: 00 - 4: 15pm “I Belong Here:” Arte ai tempi del nazionalismo risorgente: Ugochukwu- Smooth Nzewi in conversazione con Sadie Barnette e Odili Donald Odita

Tavares Strachan's Tu appartieni qui (2011), un pezzo al neon di 120 piedi x 27 piedi, è stato esposto su una chiatta sul fiume Mississippi durante Prospect.3, la biennale di New Orleans, nel 2014. Con l'opera, l'artista bahamiano nato audacemente
ha affermato la sua presenza, il suo diritto di appartenere, di essere fermamente collocato e di far parte di una coscienza americana. Tuttavia, come ha anche spiegato, "appartenere" è polemico e complesso se considerato contro la storia della razza e dell'immigrazione negli Stati Uniti. In questo clima politico attuale di rinascita nativismo e nazionalismo negli Stati Uniti e in tutto il mondo, come potremmo considerare
i valori dell'arte nera e dell'estetica come strategia di coinvolgimento? In questa conversazione con Ugochukwu-Smooth C. Nzewi, gli artisti Odili Donald Odita e Sadie Barnette rispondono all'assalto all '"alterità", attingendo alla loro pratica creativa, al loro background e alle loro esperienze individuali.
4: 45 - 6: 00pm Albero familiare: una discussione intergenerazionale tra Charles Gaines e My Barbarian, moderato da Eungie Joo

Charles Gaines insieme a suo figlio, Malik Gaines, e il genero, Alexandro Segade (2/3 del collettivo My Barbarian) continuano la loro discussione di 25 anni sui termini mutevoli di un immaginario politico condiviso, considerato attraverso il loro pratiche accademiche. Questa conversazione tocca il modo in cui le loro pratiche molto diverse si parlano tra generazioni di influenza, appropriazione, rifiuto e trasformazione.

Domenica, Maggio 7

2: 00 - 3: 15pm Dis / assembly: Il corpo in astrazione: Nicola Vassell in conversazione con Tschabalala Self, Marcia Kure e Derrick Adams

In un panel presieduto da Nicola Vassell, gli artisti Derrick Adams, Marcia Kure e Tschabalala Self discutono le strategie del collage e dell'astrazione dei nuovi media - sia online che offline - nel visualizzare e celebrare l'oscurità. Guardando alle rispettive pratiche, il dialogo considererà come la rivisitazione delle tradizioni moderniste e concettuali di collage e dis / assemblaggio renda possibili nuove forme estetiche in un'era di imaging virale.
3: 45 - 4: 45pm Follia del presente: possibilità radicali dell'astrazione: una conversazione tra Adam Pendleton e Adrienne Edwards
Concentrandosi sull'arte di Adam Pendleton degli ultimi due anni, dalla sua installazione per il padiglione belga alla Biennale di Venezia 2015 alla sua recente serie di dipinti intitolata Untitled (A Victim of American Democracy), Pendleton e la curatrice Adrienne Edwards esplorano l'astrazione come piattaforma per possibilità rivoluzionarie nell'arte e nella politica.

Circa 1:54 FORUM

FORUM, il programma di colloqui di 1: 54, esplora le convergenze tra produzione artistica e culturale, pensiero critico e idee. FORUM è curato da Koyo Kouoh (Direttore artistico, RAW Material Company, Dakar) e supportato da Gabriella Beckhurst (Assistente curatoriale di FORUM).

Circa 1:54 Contemporary African Art Fair

Con edizioni semestrali a Londra e New York, 1:54 è la principale fiera d'arte internazionale dedicata all'arte contemporanea dall'Africa e dalla sua diaspora. Facendo riferimento ai cinquantaquattro paesi che costituiscono l'Africa, 1:54 è una piattaforma sostenibile e dinamica impegnata nell'ampliamento del dialogo e degli scambi contemporanei in relazione al continente. 1:54 New York 2017 presenterà 19 espositori e presenterà oltre 60 artisti della diaspora africana e africana al Pioneer Works di Brooklyn.

Informazioni su Touria El Glaoui, 1:54 Direttore fondatore

Touria El Glaoui è la direttrice fondatrice della 1:54 Contemporary African Art Fair, che si tiene semestralmente a Londra e New York, con un'edizione di Marrakech prevista per febbraio 2018. Nata e cresciuta in Marocco, El Glaoui ha completato la sua formazione a New York prima iniziare una carriera nel settore bancario come consulente di gestione patrimoniale. Dopo 10 anni si è trasferita a Londra, dove prima di iniziare 1:54 nel 2013, ha occupato varie posizioni di sviluppo aziendale nel settore delle telecomunicazioni / IT in Medio Oriente e Africa. Parallelamente alla sua carriera, Touria ha organizzato e co-curato mostre del lavoro di suo padre, l'artista marocchino Hassan El Glaoui a Londra e in Marocco. Ha parlato ampiamente e ha presieduto numerose discussioni sull'arte africana contemporanea e le donne in leadership presso organizzazioni internazionali. Nel 2016, Touria El Glaoui è stata elencata tra le 100 donne più potenti in Africa da Forbes; tra le 50 donne più potenti in Africa da Jeune Afrique nel 2015; e i 100 africani più influenti nel mondo degli affari di NewAfrican nel 2013.

Informazioni su Koyo Kouoh

Koyo Kouoh è il direttore artistico fondatore di RAW Material Company, un centro per l'arte, la conoscenza e la società a Dakar, in Senegal e curatore del FORUM 1:54 a Londra e New York. Di recente è stata nominata direttrice artistica di Fabrica de Sabao, un'iniziativa di arte e innovazione a Luanda, in Angola. La pratica teorica, espositiva e produttiva di Kouoh ha contribuito a cambiare il paradigma delle prospettive curatoriali globali degli ultimi anni. Era la curatrice di Still (i) Barbari, il 37 ° EVA
International, Biennale dell'Irlanda a Limerick (2016) ed è il promotore di RAW Académie, un programma di studio internazionale per la ricerca artistica e l'indagine curatoriale a Dakar. Vive e lavora a Dakar, Luanda e Basilea.

Informazioni su Pioneer Works

Attraverso una vasta gamma di programmi educativi, spettacoli, residenze artistiche e scientifiche ed esposizioni, Pioneer Works cerca di trascendere i confini disciplinari tradizionali, promuovere la comunità e fornire uno spazio in cui modalità di pensiero alternative sono supportate e attivate in modi tangibili. L'organizzazione è stata fondata nel 2012 dall'artista Dustin Yellin e si trova in un magazzino di produzione di 25,000 piedi quadrati a Red Hook, Brooklyn. Dopo un'ampia ristrutturazione, la struttura ora ospita studi di artisti, spazi per mostre e spettacoli, un laboratorio di scienze, uno studio di registrazione e altri spazi in base alle esigenze. La planimetria è aperta e flessibile, incoraggiando un ambiente trasparente e collaborativo in cui artisti, musicisti, scienziati ed educatori internazionali possano coesistere e creare insieme.

Pass giornaliero: $ 20

Biglietto giornaliero ridotto: $ 10

Anteprima di stampa: mercoledì 3 maggio

Anteprima stampa 4 - 6:XNUMX

Anteprime VIP, stampa e collezionisti: giovedì 4 maggio

Anteprima di stampa 10: 12-10: 6 Visione privata 6: 10-XNUMX: XNUMX Vernissage XNUMX: XNUMX-XNUMX

Orari di apertura:
Venerdì 5 maggio dalle 12:8 alle 6:12 Sabato 8 maggio dalle 7:12 alle 8:XNUMX Domenica XNUMX maggio dalle XNUMX:XNUMX alle XNUMX:XNUMX

Luogo:
Pioneer Works, 2 ° piano