1:54 Fiera d'arte contemporanea africana: Olalekan Jeyifous | 50 Golborne

Presentato da 50 Galleria Golborne, Ha parlato Olalekan Jeyifous ARTE AFRICA sul corpo di lavoro in mostra a 1:54 Fiera d'arte contemporanea africana, Londra la prossima settimana.
Notiziario AA 29 Set Olalekan 1Olalekan Jeyifous, Invia da / a, 2016. Legno, mordente per legno, 36.8 x 30.4 x 22.8 cm. Immagini per gentile concessione dell'artista e 50 Golborne Gallery
ARTE AFRICA: Ti sei formato in Architettura alla Cornell University, dove hai sperimentato "l'applicazione di vari software per computer nella creazione di arte, design e architettura". Cosa ti attrae dell'ambiente costruito e del digitale in particolare?
Olalekan Jeyifous: come cittadino americano nato in Nigeria, i miei anni di formazione sono stati segnati dal costante spostamento e dall'adattamento perpetuo a nuovi luoghi. Di conseguenza, ho sempre avuto il fascino di esaminare l'ansia o il potenziale di questi spazi e il modo in cui uno li naviga, li mappa e li percepisce. Combinando questo con il mio primo amore per il disegno e l'architettura - o più in generale il design spaziale - sembrava una logica traiettoria di carriera.
Ho avuto la fortuna di avere solide basi in pratiche analogiche come la creazione di collage, schizzi e redazione tecnica, e utilizzo questo matrimonio di norme tradizionali di rappresentazione con una pratica digitale esigente al fine di esplorare rapidamente le condizioni spaziali e stabilire linguaggi visivi unici .
Hai lavorato su una vasta gamma di mezzi, dai disegni a matita ai rendering digitali e alla scultura. Qual è il tuo rapporto con il materiale e in particolare con le superfici?
Sono interessato alla rappresentazione visiva di narrazioni sociali, politiche, mitiche e culturali. La mia relazione con il materiale dipende dalla distribuzione del mezzo che supporterà in modo più efficace queste narrazioni e viceversa. Tuttavia, questo spesso cambia e rivisito i progetti più e più volte in una varietà di mezzi e iterazioni estetiche.
In gran parte del tuo lavoro l'interesse per il "costrutto" sembra estendersi oltre il letterale, attingendo a elementi futuristici, scifi che tu definisci "immaginato e speculativo". Dove collochi queste costruzioni in relazione alla società contemporanea?
La mia opera d'arte è fortemente radicata in "narrazioni prese in prestito e inventate". Il più delle volte queste narrazioni esplorano costruzioni globali di utopie o distopie urbane che si occupano degli interstizi di architettura, tecnologie emergenti e cultura; ancorandoli con una diretta rilevanza per le questioni sociali contemporanee in modi che comunicano la loro partecipazione e alienazione dal mondo più vasto.
Per dirla in modo più sintetico, ritengo che le opere “speculative” siano intrinsecamente risposte a condizioni contemporanee proiettate nel futuro prossimo o remoto. Queste risposte possono essere aspirazionali, scoraggianti o una loro combinazione, che cerca di affrontare la complessità e la molteplicità delle nostre condizioni attuali.
Notiziario AA 29 Set Olalekan 2Olalekan Jeyifous, Settore del lusso, 2016. Cartoncino nero su carta per acquerello, 55.8 x 76.2 cm. Immagine gentilmente concessa dall'artista e dalla 50 Galleria Golborne.
Secondo il comunicato stampa per il tuo prossimo spettacolo 'Not My Business' a 50 Golborne, sei nato in Nigeria, ma sei partito quando avevi sei anni e non sei tornato. Al momento c'è una forte enfasi sulla pratica artistica africana. Ti sei mai sentito involontariamente obbligato a parlare di questa storia nel tuo lavoro?
Sì e no. Non mi sento involontariamente obbligato a parlare di questa storia nel mio lavoro, ma so che il lavoro che produco che non parla esplicitamente a questa storia (e ne ho abbondantemente) non genererà mai tanto interesse quanto il lavoro che lo fa. Sento che ciò è indipendente dal fatto che quel lavoro sia "migliore" o meno.
Per favore, parlaci del corpus di lavori in mostra allo stand 50 di Golborne durante l'1: 54, a Londra 2016?
Sto presentando collage in bianco e nero tagliati a mano su carta per acquerelli, modelli in legno e uno striscione in tessuto. L'ispirazione per l'opera proviene dal mio amore per le follie dell'architettura rifratte attraverso riflessioni bizzarre e ironiche sull'economia politica della Nigeria. Queste riflessioni derivano dal mio particolare punto di vista diasporico e si basano su un accumulo di notizie attuali, fotografie di famiglia vintage, memoria imperfetta e la costruzione della mia identità personale, al fine di riflettere su un paese in cui non sono tornato in trent'anni , ma considera ancora casa. Quindi, mentre nelle opere c'è molto da fare, è mia comprensione che strutture / fenomeni complessi sono portati dalla tacita semplicità e che le stesse regole si applicano per l'osservatore. Pertanto, il minimalismo formale e l'oggettivismo combinato e l'estetica surrealista dei pezzi parlano a questa idea.
Le opere di Olalekan saranno anche esposte all'AKAA di Parigi tra l'11 e il 13 novembre 2016, dove sarà uno degli artisti espositori durante un progetto speciale incentrato sull'architettura contemporanea africana.
Questa intervista è stata pubblicata per la prima volta nell'edizione di settembre 2016 di ARTE AFRICA rivista, intitolata "BEYOND FAIR".